Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han grundade ett klassiskt konsertsällskap år 1900, där han ibland framträdde som dirigent. 1901 grundade han sin musikskola Academia Granados, som också blev en viktig kammarmusikscen. Under sin karriär gav han också konserter och var känd för sina improvisationer. Konsertversionen av hans musik kunde skilja sig markant från den tryckta versionen! Något som också kan höras på de pianorullar han gjorde. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han grundade ett klassiskt konsertsällskap år 1900, där han ibland framträdde som dirigent. 1901 grundade han sin musikskola Academia Granados, som också blev en viktig kammarmusikscen. Under sin karriär gav han också konserter och var känd för sina improvisationer. Konsertversionen av hans musik kunde skilja sig markant från den tryckta versionen! Något som också kan höras på de pianorullar han gjorde. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vid Moskvakonsertvatoriet studerade han bl.a. för Sergej Tanejev, där han fick ett stort tekniskt kunnande som blev en grund för hans senare vidlyftiga kompositioner. Ett genombrott var den tredje symfonin, ”Den gudomliga dikten” (1902-04). Skrjabin blev intresserad av indiska yogaprinciper och österländska principer och hans kompositioner blev allt större och utomverkliga. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade musik i Sankt Petersburg och Helsingfors och senare till civilingenjör i Karlsruhe. Han tog också privatlektioner i komposition för Ernest Toch. Lopatnikov emigrerade till USA 1944, efter att ha bott i Berlin och London. I USA framfördes flera av Lopatnikovs stycken av Bostons symfoniorkester under ledning av Sergej Kussevitskij. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Clotilde Kleeberg gav redan som barn offentliga konserter. Från 1881 turnérade Clotilde Kleeberg i Europa. 1883 debuterade hon i London och gjorde sig på kort tid ett namn som framstående pianist. Tyngdpunkten i hennes repertoar låg på den klassiska och romantiska musiken som J S Bach, Beethoven, Schumann, Chopin och Saint-Saëns. Hennes poetiska spelstil gav henne rykte om att vara en ”fransk Clara Schumann”. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Richard Epstein arbetade först som lärare och pianist i Berlin och Dresden. 1904-14 var han kammarmusiker och lärare i London. Därefter flyttade han till New York, där han blev en eftertraktad ackompanjatör till bl.a. sångerskan Emmy Destinn och violinisterna Mischa Elman och Fritz Kreisler. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Richard Epstein arbetade först som lärare och pianist i Berlin och Dresden. 1904-14 var han kammarmusiker och lärare i London. Därefter flyttade han till New York, där han blev en eftertraktad ackompanjatör till bl.a. sångerskan Emmy Destinn och violinisterna Mischa Elman och Fritz Kreisler. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1882 flyttade han till Paris, där han levde ett bohemiskt liv. Han försörjde sig på pianolektioner och cafékonserter. 1890 tog Leoncavallo stort intryck av Mascagnis opera På Sicilien och två år senare gjorde hans egen veristiska opera Pajazzo stor succé i Milano. Det var Leoncavallo som först kommit med idén att göra opera av Scènes de la vie de Bohème av Murger, men Leoncavallos La bohème har hamnat i skuggan av Puccinis opera med samma namn. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1882 flyttade han till Paris, där han levde ett bohemiskt liv. Han försörjde sig på pianolektioner och cafékonserter. 1890 tog Leoncavallo stort intryck av Mascagnis opera På Sicilien och två år senare gjorde hans egen veristiska opera Pajazzo stor succé i Milano. Det var Leoncavallo som först kommit med idén att göra opera av Scènes de la vie de Bohème av Murger, men Leoncavallos La bohème har hamnat i skuggan av Puccinis opera med samma namn. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter att ha varit pianolärare 1900-06 gav Lhévinne konserter och bodde då mest i Berlin. Före Första världskrigets utbrott 1914 gjorde han sex konsertturnéer i USA, dit familjent Lhévinne emigrerade efter krigets slut. Båda makarna blev lärare vid Juilliard i New York. Josef Lhévinne är berömd för sin enastånde teknik och utomordentliga kontroll av ton och frasering, som möjliggjorde hans visioner av musiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter att ha varit pianolärare 1900-06 gav Lhévinne konserter och bodde då mest i Berlin. Före Första världskrigets utbrott 1914 gjorde han sex konsertturnéer i USA, dit familjent Lhévinne emigrerade efter krigets slut. Båda makarna blev lärare vid Juilliard i New York. Josef Lhévinne är berömd för sin enastånde teknik och utomordentliga kontroll av ton och frasering, som möjliggjorde hans visioner av musiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter att ha varit pianolärare 1900-06 gav Lhévinne konserter och bodde då mest i Berlin. Före Första världskrigets utbrott 1914 gjorde han sex konsertturnéer i USA, dit familjent Lhévinne emigrerade efter krigets slut. Båda makarna blev lärare vid Juilliard i New York. Josef Lhévinne är berömd för sin enastånde teknik och utomordentliga kontroll av ton och frasering, som möjliggjorde hans visioner av musiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter att ha varit pianolärare 1900-06 gav Lhévinne konserter och bodde då mest i Berlin. Före Första världskrigets utbrott 1914 gjorde han sex konsertturnéer i USA, dit familjent Lhévinne emigrerade efter krigets slut. Båda makarna blev lärare vid Juilliard i New York. Josef Lhévinne är berömd för sin enastånde teknik och utomordentliga kontroll av ton och frasering, som möjliggjorde hans visioner av musiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var en uppskattad och skicklig kammarmusiker. Han framträdde också som pianist till orkester, gärna i Bachs pianokonserter, som han spelade många gånger. Reger framträdde också på konsert i musik för piano solo, men kände dock sin begränsning och visste att vissa av hans egna verk helt enkelt var för svåra för honom själv! Förutom ett stort antal verk för piano, skrev Reger många kammarmusikverk med piano, ett mycket stort antal sånger till pianoackompanjemang samt en pianokonsert. Här bör också nämnas Regers stora insats för orgellitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var en uppskattad och skicklig kammarmusiker. Han framträdde också som pianist till orkester, gärna i Bachs pianokonserter, som han spelade många gånger. Reger framträdde också på konsert i musik för piano solo, men kände dock sin begränsning och visste att vissa av hans egna verk helt enkelt var för svåra för honom själv! Förutom ett stort antal verk för piano, skrev Reger många kammarmusikverk med piano, ett mycket stort antal sånger till pianoackompanjemang samt en pianokonsert. Här bör också nämnas Regers stora insats för orgellitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var en uppskattad och skicklig kammarmusiker. Han framträdde också som pianist till orkester, gärna i Bachs pianokonserter, som han spelade många gånger. Reger framträdde också på konsert i musik för piano solo, men kände dock sin begränsning och visste att vissa av hans egna verk helt enkelt var för svåra för honom själv! Förutom ett stort antal verk för piano, skrev Reger många kammarmusikverk med piano, ett mycket stort antal sånger till pianoackompanjemang samt en pianokonsert. Här bör också nämnas Regers stora insats för orgellitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var en uppskattad och skicklig kammarmusiker. Han framträdde också som pianist till orkester, gärna i Bachs pianokonserter, som han spelade många gånger. Reger framträdde också på konsert i musik för piano solo, men kände dock sin begränsning och visste att vissa av hans egna verk helt enkelt var för svåra för honom själv! Förutom ett stort antal verk för piano, skrev Reger många kammarmusikverk med piano, ett mycket stort antal sånger till pianoackompanjemang samt en pianokonsert. Här bör också nämnas Regers stora insats för orgellitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var en uppskattad och skicklig kammarmusiker. Han framträdde också som pianist till orkester, gärna i Bachs pianokonserter, som han spelade många gånger. Reger framträdde också på konsert i musik för piano solo, men kände dock sin begränsning och visste att vissa av hans egna verk helt enkelt var för svåra för honom själv! Förutom ett stort antal verk för piano, skrev Reger många kammarmusikverk med piano, ett mycket stort antal sånger till pianoackompanjemang samt en pianokonsert. Här bör också nämnas Regers stora insats för orgellitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var en uppskattad och skicklig kammarmusiker. Han framträdde också som pianist till orkester, gärna i Bachs pianokonserter, som han spelade många gånger. Reger framträdde också på konsert i musik för piano solo, men kände dock sin begränsning och visste att vissa av hans egna verk helt enkelt var för svåra för honom själv! Förutom ett stort antal verk för piano, skrev Reger många kammarmusikverk med piano, ett mycket stort antal sånger till pianoackompanjemang samt en pianokonsert. Här bör också nämnas Regers stora insats för orgellitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från 1893 ägnade sig Raoul Pugno också åt sin pianokarriär och snart ansågs han vara en av de främsta franska pianisterna av sin tid. Han excellerade i musik av Mozart, Chopin och Franck. Hans anslag var lätt och hans teknik var extremt flexibel och polerad. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från 1893 ägnade sig Raoul Pugno också åt sin pianokarriär och snart ansågs han vara en av de främsta franska pianisterna av sin tid. Han excellerade i musik av Mozart, Chopin och Franck. Hans anslag var lätt och hans teknik var extremt flexibel och polerad. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från 1893 ägnade sig Raoul Pugno också åt sin pianokarriär och snart ansågs han vara en av de främsta franska pianisterna av sin tid. Han excellerade i musik av Mozart, Chopin och Franck. Hans anslag var lätt och hans teknik var extremt flexibel och polerad. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från 1893 ägnade sig Raoul Pugno också åt sin pianokarriär och snart ansågs han vara en av de främsta franska pianisterna av sin tid. Han excellerade i musik av Mozart, Chopin och Franck. Hans anslag var lätt och hans teknik var extremt flexibel och polerad. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var mycket noggrann med sin musik och noterade precist hur musiken skulle vara. Han var ofta missnöjd med framföranden av sin musik och kunde vara syrlig i sin kritik. När Debussy studerade fick han inte högsta diplom för sitt pianospel. Det hindrade en karriär som pianovirtuos, men han var ändå en skicklig pianist. Hans pianospel var mjukt, men samtidigt fylligt och med många skiftningar i färgen. Hans verk är ofta krävande att spela. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var mycket noggrann med sin musik och noterade precist hur musiken skulle vara. Han var ofta missnöjd med framföranden av sin musik och kunde vara syrlig i sin kritik. När Debussy studerade fick han inte högsta diplom för sitt pianospel. Det hindrade en karriär som pianovirtuos, men han var ändå en skicklig pianist. Hans pianospel var mjukt, men samtidigt fylligt och med många skiftningar i färgen. Hans verk är ofta krävande att spela. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Ravel var inspirerad av Schuberts samlingar Valses nobles D 779 och Valses sentimentales D 969. Ravel sade själv att ”titeln Valses nobles et sentimentales visar tydligt nog på min avsikt att skriva en rad valser som Schubert”. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var mycket noggrann med sin musik och noterade precist hur musiken skulle vara. Han var ofta missnöjd med framföranden av sin musik och kunde vara syrlig i sin kritik. När Debussy studerade fick han inte högsta diplom för sitt pianospel. Det hindrade en karriär som pianovirtuos, men han var ändå en skicklig pianist. Hans pianospel var mjukt, men samtidigt fylligt och med många skiftningar i färgen. Hans verk är ofta krävande att spela. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från fyra års ålder började han spela piano, men fick regelbunden undervisning först långt senare. När Gieseking var 20 år spelade han Beethovens pianosonater i en konsertserie och hans Berlindebut 1920 var så framgångsrik att han stannade i staden för att ge ytterligare sju konserter. Redan här märktes hans raffinerade spel i Debussys och Ravels pianomusik. Så följde en intensiv internationell karriär. Han spelade in Mozarts, Ravels och Debussys pianomusik. Debussyinspelningarna är hans mest bestående arv. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från fyra års ålder började han spela piano, men fick regelbunden undervisning först långt senare. När Gieseking var 20 år spelade han Beethovens pianosonater i en konsertserie och hans Berlindebut 1920 var så framgångsrik att han stannade i staden för att ge ytterligare sju konserter. Redan här märktes hans raffinerade spel i Debussys och Ravels pianomusik. Så följde en intensiv internationell karriär. Han spelade in Mozarts, Ravels och Debussys pianomusik. Debussyinspelningarna är hans mest bestående arv. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från fyra års ålder började han spela piano, men fick regelbunden undervisning först långt senare. När Gieseking var 20 år spelade han Beethovens pianosonater i en konsertserie och hans Berlindebut 1920 var så framgångsrik att han stannade i staden för att ge ytterligare sju konserter. Redan här märktes hans raffinerade spel i Debussys och Ravels pianomusik. Så följde en intensiv internationell karriär. Han spelade in Mozarts, Ravels och Debussys pianomusik. Debussyinspelningarna är hans mest bestående arv. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Från fyra års ålder började han spela piano, men fick regelbunden undervisning först långt senare. När Gieseking var 20 år spelade han Beethovens pianosonater i en konsertserie och hans Berlindebut 1920 var så framgångsrik att han stannade i staden för att ge ytterligare sju konserter. Redan här märktes hans raffinerade spel i Debussys och Ravels pianomusik. Så följde en intensiv internationell karriär. Han spelade in Mozarts, Ravels och Debussys pianomusik. Debussyinspelningarna är hans mest bestående arv. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Den formella debuten skedde i Salle Pleyel i Paris då han var 10 år gammal, med pianokonserter av Beethoven och Mozart. 1848 började Saint-Saëns på Pariskonservatoriet, där han studerade orgel, komposition och orkestrering. Saint-Saëns musikaliska förmåga gjorde att han vann både vänskap och beskydd av bl.a. Gounod, Rossini och Berlioz. När Liszt hörde Saint-Saëns improvisera på orgel hyllade han honom som den störste organisten i världen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Den formella debuten skedde i Salle Pleyel i Paris då han var 10 år gammal, med pianokonserter av Beethoven och Mozart. 1848 började Saint-Saëns på Pariskonservatoriet, där han studerade orgel, komposition och orkestrering. Saint-Saëns musikaliska förmåga gjorde att han vann både vänskap och beskydd av bl.a. Gounod, Rossini och Berlioz. När Liszt hörde Saint-Saëns improvisera på orgel hyllade han honom som den störste organisten i världen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Den formella debuten skedde i Salle Pleyel i Paris då han var 10 år gammal, med pianokonserter av Beethoven och Mozart. 1848 började Saint-Saëns på Pariskonservatoriet, där han studerade orgel, komposition och orkestrering. Saint-Saëns musikaliska förmåga gjorde att han vann både vänskap och beskydd av bl.a. Gounod, Rossini och Berlioz. När Liszt hörde Saint-Saëns improvisera på orgel hyllade han honom som den störste organisten i världen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Den formella debuten skedde i Salle Pleyel i Paris då han var 10 år gammal, med pianokonserter av Beethoven och Mozart. 1848 började Saint-Saëns på Pariskonservatoriet, där han studerade orgel, komposition och orkestrering. Saint-Saëns musikaliska förmåga gjorde att han vann både vänskap och beskydd av bl.a. Gounod, Rossini och Berlioz. När Liszt hörde Saint-Saëns improvisera på orgel hyllade han honom som den störste organisten i världen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Den formella debuten skedde i Salle Pleyel i Paris då han var 10 år gammal, med pianokonserter av Beethoven och Mozart. 1848 började Saint-Saëns på Pariskonservatoriet, där han studerade orgel, komposition och orkestrering. Saint-Saëns musikaliska förmåga gjorde att han vann både vänskap och beskydd av bl.a. Gounod, Rossini och Berlioz. När Liszt hörde Saint-Saëns improvisera på orgel hyllade han honom som den störste organisten i världen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade sedan vid Pragkonservatoriet och i Berlin. 1873 flyttade Alfred Grünfeld till Wien där han blev utnämnd till ”kammarvirtuos” och blev professor vid Nya Wienkonservatoriet. Från 1883 turnérade han Frankrike, Ryssland och Rumänien och från 1892 i Amerika. Särskilt känd är Grünfeld för sina konsertparafraser av Straussvalser. Johann Strauss tillägnade Grünfeld sin vals Frühlingsstimmen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade sedan vid Pragkonservatoriet och i Berlin. 1873 flyttade Alfred Grünfeld till Wien där han blev utnämnd till ”kammarvirtuos” och blev professor vid Nya Wienkonservatoriet. Från 1883 turnérade han Frankrike, Ryssland och Rumänien och från 1892 i Amerika. Särskilt känd är Grünfeld för sina konsertparafraser av Straussvalser. Johann Strauss tillägnade Grünfeld sin vals Frühlingsstimmen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade sedan vid Pragkonservatoriet och i Berlin. 1873 flyttade Alfred Grünfeld till Wien där han blev utnämnd till ”kammarvirtuos” och blev professor vid Nya Wienkonservatoriet. Från 1883 turnérade han Frankrike, Ryssland och Rumänien och från 1892 i Amerika. Särskilt känd är Grünfeld för sina konsertparafraser av Straussvalser. Johann Strauss tillägnade Grünfeld sin vals Frühlingsstimmen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade sedan vid Pragkonservatoriet och i Berlin. 1873 flyttade Alfred Grünfeld till Wien där han blev utnämnd till ”kammarvirtuos” och blev professor vid Nya Wienkonservatoriet. Från 1883 turnérade han Frankrike, Ryssland och Rumänien och från 1892 i Amerika. Särskilt känd är Grünfeld för sina konsertparafraser av Straussvalser. Johann Strauss tillägnade Grünfeld sin vals Frühlingsstimmen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade sedan vid Pragkonservatoriet och i Berlin. 1873 flyttade Alfred Grünfeld till Wien där han blev utnämnd till ”kammarvirtuos” och blev professor vid Nya Wienkonservatoriet. Från 1883 turnérade han Frankrike, Ryssland och Rumänien och från 1892 i Amerika. Särskilt känd är Grünfeld för sina konsertparafraser av Straussvalser. Johann Strauss tillägnade Grünfeld sin vals Frühlingsstimmen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1900 flyttade Landowska till Paris och studerade 1600- och 1700-talens musik ur alla aspekter. Hon spelade Bachs cembalokonserter på piano, men blev övertygad om att det enda riktiga var att spela dem på cembalo. Till sina konserterturnéer lät hon bygga en tvåmanualig cembalo hos Pleyel. 1925 grundade hon en skola för tidig musik norr om Paris, som hon tvingades lämna 1940 när tyskarna närmade sig. Efter Andra världskriget bosatte hon sig i USA. Genom sin forskning, sina böcker och inspelningar fick hon ett stort inflytade på 1900-talets uppfattning av den historiska cembalomusiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1900 flyttade Landowska till Paris och studerade 1600- och 1700-talens musik ur alla aspekter. Hon spelade Bachs cembalokonserter på piano, men blev övertygad om att det enda riktiga var att spela dem på cembalo. Till sina konserterturnéer lät hon bygga en tvåmanualig cembalo hos Pleyel. 1925 grundade hon en skola för tidig musik norr om Paris, som hon tvingades lämna 1940 när tyskarna närmade sig. Efter Andra världskriget bosatte hon sig i USA. Genom sin forskning, sina böcker och inspelningar fick hon ett stort inflytade på 1900-talets uppfattning av den historiska cembalomusiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1900 flyttade Landowska till Paris och studerade 1600- och 1700-talens musik ur alla aspekter. Hon spelade Bachs cembalokonserter på piano, men blev övertygad om att det enda riktiga var att spela dem på cembalo. Till sina konserterturnéer lät hon bygga en tvåmanualig cembalo hos Pleyel. 1925 grundade hon en skola för tidig musik norr om Paris, som hon tvingades lämna 1940 när tyskarna närmade sig. Efter Andra världskriget bosatte hon sig i USA. Genom sin forskning, sina böcker och inspelningar fick hon ett stort inflytade på 1900-talets uppfattning av den historiska cembalomusiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1900 flyttade Landowska till Paris och studerade 1600- och 1700-talens musik ur alla aspekter. Hon spelade Bachs cembalokonserter på piano, men blev övertygad om att det enda riktiga var att spela dem på cembalo. Till sina konserterturnéer lät hon bygga en tvåmanualig cembalo hos Pleyel. 1925 grundade hon en skola för tidig musik norr om Paris, som hon tvingades lämna 1940 när tyskarna närmade sig. Efter Andra världskriget bosatte hon sig i USA. Genom sin forskning, sina böcker och inspelningar fick hon ett stort inflytade på 1900-talets uppfattning av den historiska cembalomusiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han excellerade i romantisk musik, som Schumann, Brahms, Bruckner, Tjajkovskij och Wagner, men också Beethoven. Så här säger Arthur Nikisch om det självspelande pianot: Återgivningen av styckena som spelas av artisterna på apparaturen är i varje avseende så underbart naturlig, att det är svårt att tro att artisten själv inte är närvarande och framträder personligen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han excellerade i romantisk musik, som Schumann, Brahms, Bruckner, Tjajkovskij och Wagner, men också Beethoven. Så här säger Arthur Nikisch om det självspelande pianot: Återgivningen av styckena som spelas av artisterna på apparaturen är i varje avseende så underbart naturlig, att det är svårt att tro att artisten själv inte är närvarande och framträder personligen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han excellerade i romantisk musik, som Schumann, Brahms, Bruckner, Tjajkovskij och Wagner, men också Beethoven. Så här säger Arthur Nikisch om det självspelande pianot: Återgivningen av styckena som spelas av artisterna på apparaturen är i varje avseende så underbart naturlig, att det är svårt att tro att artisten själv inte är närvarande och framträder personligen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han smittades av Bruckners Wagnerentusiasm. 1876 bjöds han in som assistent till Bayreuthfestspelens första säsong. Han en betydelsfull dirigent i Bayreuth under tiden efter Wagners död och dirigerade Bayreuth-premiärerna av flera Wagneroperor. Felix Mottl arrangerade också mycket musik för piano, bl.a. musik ur Wagners operor. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han smittades av Bruckners Wagnerentusiasm. 1876 bjöds han in som assistent till Bayreuthfestspelens första säsong. Han en betydelsfull dirigent i Bayreuth under tiden efter Wagners död och dirigerade Bayreuth-premiärerna av flera Wagneroperor. Felix Mottl arrangerade också mycket musik för piano, bl.a. musik ur Wagners operor. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han smittades av Bruckners Wagnerentusiasm. 1876 bjöds han in som assistent till Bayreuthfestspelens första säsong. Han en betydelsfull dirigent i Bayreuth under tiden efter Wagners död och dirigerade Bayreuth-premiärerna av flera Wagneroperor. Felix Mottl arrangerade också mycket musik för piano, bl.a. musik ur Wagners operor. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var också känd som konsertsolist och var en av de pianister som var virtuos på Jankó-klaviaturen, ett försök att göra en ny pianoklaviatur för att underlätta pianospelet. Den 16 maj 1905 spelade Wendling in 13 stycken för Welte-Mignon. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var också känd som konsertsolist och var en av de pianister som var virtuos på Jankó-klaviaturen, ett försök att göra en ny pianoklaviatur för att underlätta pianospelet. Den 16 maj 1905 spelade Wendling in 13 stycken för Welte-Mignon. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var också känd som konsertsolist och var en av de pianister som var virtuos på Jankó-klaviaturen, ett försök att göra en ny pianoklaviatur för att underlätta pianospelet. Den 16 maj 1905 spelade Wendling in 13 stycken för Welte-Mignon. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans pianokonsert är något av en ”pianokonserternas pianokonsert” och många av hans Lyriska stycken har varit och är älskade av en publik långt utanför Norges gränser. Själv tyckte han att andra kunde göra ett bättre jobb med hans musik. När han spelade in för Welte skrattade han och sade: andra spelar min musik bättre än jag själv. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans pianokonsert är något av en ”pianokonserternas pianokonsert” och många av hans Lyriska stycken har varit och är älskade av en publik långt utanför Norges gränser. Själv tyckte han att andra kunde göra ett bättre jobb med hans musik. När han spelade in för Welte skrattade han och sade: andra spelar min musik bättre än jag själv. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans pianokonsert är något av en ”pianokonserternas pianokonsert” och många av hans Lyriska stycken har varit och är älskade av en publik långt utanför Norges gränser. Själv tyckte han att andra kunde göra ett bättre jobb med hans musik. När han spelade in för Welte skrattade han och sade: andra spelar min musik bättre än jag själv. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han var också känd som konsertsolist och var en av de pianister som var virtuos på Jankó-klaviaturen, ett försök att göra en ny pianoklaviatur för att underlätta pianospelet. Den 16 maj 1905 spelade Wendling in 13 stycken för Welte-Mignon. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han utnämndes till hovpianist i Köpenhamn 1846 och i Leipzig blev han varmt mottagen av familjerna Mendelssohn och Schumann. 1860 blev han lärare vid Leipzigkonservatoriet och från 1897 var han dess rektor. Han gjorde konservatoriet till ett av de mest kända i Europa. Bland eleverna fanns: Edvard Grieg, Karl Muck, Christian Sinding, Johan Svendsen, Arthur Sullivan och Felix Weingartner. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter att ha varit konservatorielärare blev han rektor för en rad musikhögskolor i Tyskland. Han gav ut pianomusik av Beethoven, Schubert och Schumann och gjorde också egna arrangemang för piano av bl.a. Wagners musik. Bland hans skrifter märks: Skönhetsanalys av Beethovens sonater (1944). Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1890 gifte han sig med Hulda Burman från Timrå och paret flyttade till Berlin. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans lyhördhet gjorde honom ändå till en av de främsta kompositörerna i Sverige vid sekelskiftet 1800/1900. Från 1894 turnérade Stenhammar över hela Sverige tillsammans med Aulinska kvartetten. I början av 1900-talet började han ge egna soloaftnar, i huvudsak med Beethovens sonater. Stenhammar hoppades kunna ägna mer tid åt komposition, men pengarna tog slut och han accepterade anbudet att bli dirigent för Göteborgs orkesterförening 1907 där han blev i 15 år. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans musik passade i tidens musikaliska salongsmiljö. Emil Sjögren var känd för sina orgelimprovisationer och ansågs vara en av Stockholms bästa organister. Emil Sjögren hade alltid haft ett intresse för fransk musik. Han bodde med sin hustru långa tider i Paris och Emil Sjögren blev ett namn i den franska musikvärlden. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Henry Wood, som startade Promskonserterna, träffade Tosta de Benici 1899 och var förvånad över att hon inte var mer känd. Benici spelade på Promskonserterna i London regelbundet mellan 1899 och 1917. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I brist på förstklassiga pianolärare i USA sökte hon sig till Europa och var en av de första amerikanska kvinnorna som studerade vid Pariskonservatoriet. 1905 anordnade hon själv sin debutkonsert i New York då hon hyrde Carnegie Hall för ett framförande av Tjajkovskis b-mollkonsert, vilket blev en succé. 1911-23 var hon var gift med Leopold Stokowski. 1925 skadade Olga Samaroff skuldran så svårt att hon tvingades sluta framträda, men var sedan en framgångsrik pianolärare vid framstående amerikanska musikskolor. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I brist på förstklassiga pianolärare i USA sökte hon sig till Europa och var en av de första amerikanska kvinnorna som studerade vid Pariskonservatoriet. 1905 anordnade hon själv sin debutkonsert i New York då hon hyrde Carnegie Hall för ett framförande av Tjajkovskis b-mollkonsert, vilket blev en succé. 1911-23 var hon var gift med Leopold Stokowski. 1925 skadade Olga Samaroff skuldran så svårt att hon tvingades sluta framträda, men var sedan en framgångsrik pianolärare vid framstående amerikanska musikskolor. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I brist på förstklassiga pianolärare i USA sökte hon sig till Europa och var en av de första amerikanska kvinnorna som studerade vid Pariskonservatoriet. 1905 anordnade hon själv sin debutkonsert i New York då hon hyrde Carnegie Hall för ett framförande av Tjajkovskis b-mollkonsert, vilket blev en succé. 1911-23 var hon var gift med Leopold Stokowski. 1925 skadade Olga Samaroff skuldran så svårt att hon tvingades sluta framträda, men var sedan en framgångsrik pianolärare vid framstående amerikanska musikskolor. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1885 reste Stavenhagen till Weimar och blev där en av Franz Liszts favoritelever. Stavenhagen turnérade Stavenhagen i Centraleuropa, Ryssland och Nordamerika och ansågs vara en av de främsta virtuoserna av sin tid. Liksom andra sena Lisztelever var Stavenhagens pianospel inte bara ett uppvisande av virtuositet. Han var uppskattad för sina Beethoventolkningar, men repertoaren dominerades av Franz Liszt, som också påverkade hans egen kompositionsstil. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1885 reste Stavenhagen till Weimar och blev där en av Franz Liszts favoritelever. Stavenhagen turnérade Stavenhagen i Centraleuropa, Ryssland och Nordamerika och ansågs vara en av de främsta virtuoserna av sin tid. Liksom andra sena Lisztelever var Stavenhagens pianospel inte bara ett uppvisande av virtuositet. Han var uppskattad för sina Beethoventolkningar, men repertoaren dominerades av Franz Liszt, som också påverkade hans egen kompositionsstil. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1885 reste Stavenhagen till Weimar och blev där en av Franz Liszts favoritelever. Stavenhagen turnérade Stavenhagen i Centraleuropa, Ryssland och Nordamerika och ansågs vara en av de främsta virtuoserna av sin tid. Liksom andra sena Lisztelever var Stavenhagens pianospel inte bara ett uppvisande av virtuositet. Han var uppskattad för sina Beethoventolkningar, men repertoaren dominerades av Franz Liszt, som också påverkade hans egen kompositionsstil. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1885 reste Stavenhagen till Weimar och blev där en av Franz Liszts favoritelever. Stavenhagen turnérade Stavenhagen i Centraleuropa, Ryssland och Nordamerika och ansågs vara en av de främsta virtuoserna av sin tid. Liksom andra sena Lisztelever var Stavenhagens pianospel inte bara ett uppvisande av virtuositet. Han var uppskattad för sina Beethoventolkningar, men repertoaren dominerades av Franz Liszt, som också påverkade hans egen kompositionsstil. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1885 reste Stavenhagen till Weimar och blev där en av Franz Liszts favoritelever. Stavenhagen turnérade Stavenhagen i Centraleuropa, Ryssland och Nordamerika och ansågs vara en av de främsta virtuoserna av sin tid. Liksom andra sena Lisztelever var Stavenhagens pianospel inte bara ett uppvisande av virtuositet. Han var uppskattad för sina Beethoventolkningar, men repertoaren dominerades av Franz Liszt, som också påverkade hans egen kompositionsstil. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hans egenartade tolkningar av pianomusik från Bach till Bartók blev en förebild. Edwin Fischers pianospel var inte fläckfritt men hade integritet, uttrycksfullhet och tonskönhet. För sin tid var han en progressiv och skolad musiker, som tryckte på texttrohet och tillförlitliga notutgåvor. P.g.a. hälsoproblem fick han ge upp sin pianistkarriär efter 1954 och bildade då Edwin Fischer-stiftelsen, som skulle hjälpa unga musiker. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade vid Leipzigkonservatoriet och 1885-86 för Franz Liszt. Från mitten av 1890-talet gjorde han längre och längre konsertresor i Tyskland, i Europa och också i Sydamerika. Conrad Ansorge var uppskattad som pianolärare. Han var själv en framstående pianovirtuos men bekämpade virtuoseri för sin egen skull och effektsökeri. Han var lärare till bl.a. Selim Palmgren och Wilhelm Furtwängler. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Även om man inte hör dem så ofta så skrev Richard Strauss också några verk för piano och orkester. Hans kammarmusik med piano eller solopianomusik spelas också sällan. Desto mer bekanta är hans många sånger, ofta med en uttrycksfull pianostämma. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Även om man inte hör dem så ofta så skrev Richard Strauss också några verk för piano och orkester. Hans kammarmusik med piano eller solopianomusik spelas också sällan. Desto mer bekanta är hans många sånger, ofta med en uttrycksfull pianostämma. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Även om man inte hör dem så ofta så skrev Richard Strauss också några verk för piano och orkester. Hans kammarmusik med piano eller solopianomusik spelas också sällan. Desto mer bekanta är hans många sånger, ofta med en uttrycksfull pianostämma. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Även om man inte hör dem så ofta så skrev Richard Strauss också några verk för piano och orkester. Hans kammarmusik med piano eller solopianomusik spelas också sällan. Desto mer bekanta är hans många sånger, ofta med en uttrycksfull pianostämma. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Humperdinck mötte Wagner i Neapel 1880 och blev inbjuden till Bayreuth. Där levde Humperdinck ett och ett halvt år och arbetade med Wagners opera ”Parsifal” inför premiären 1882. Richard Strauss dirigerade premiären av Humperdincks mest kända opera ”Hans och Greta” 1893. Det blev en omedelbar succé och operan spreds över Europa. Humperdincks musik är påverkad av Wagner, men också av samtida tonsättare som Mahler och Richard Strauss. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han skickades till Koch-konservatoriet i Frankfurt vid tolv års ålder för att studera. Åter i England gav hans impressionistiska pianostycken och sånger tillsammans med hans anslående romantiska utseende honom rykte om sig att vara en ”modernistisk” tonsättare. Under mellankrigstiden framfördes hans musik ofta på kontinenten. Men det som varit ett ”nytt” musikaliskt intryck kom nu att anses vara en tidstypisk musik, som funnit sina främsta företrädare i Debussy och Skrjabin. I dag är han i England ihågkommen för en handfull sånger och pianostycken, bl.a. Lotus land, som han själv spelade in på pianorulle. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som pianist var han mest intresserad av Bach, Mozart och Liszt, men han hade en stor repertoar – från Rameau till Balakirev. Han var intresserad av många olika sorters musik från gregoriansk sång till nya skalor och mikrotonalitet. Busoni debuterade vid nio års ålder i en konsert av Mozart och blev den som tjänade till brödfödan i familjen. 1894 bosatta han sig i Berlin, där han finansierade konserter med ny musik och aktivt stödde unga tonsättare. Efter en tid i USA och Schweiz återvände Busoni till Berlin 1920 där han undervisade och höll öppet hus för unga musiker i sin egen våning. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade för bl.a. Eugen d’Albert och Ferruccio Busoni. 1910 vann han Anton Rubinstein-priset före Artur Rubinstein. Hoehn var en framstående pianist med stor klangfärgsrikedom och närvaro i spelet – och en enastående teknik. Han systematiserade pianospelets anslag. Genom målinriktad anslagsträning skulle man bemästra de tekniska problemen i stället för att spela sig igenom oändliga etydövningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade för bl.a. Eugen d’Albert och Ferruccio Busoni. 1910 vann han Anton Rubinstein-priset före Artur Rubinstein. Hoehn var en framstående pianist med stor klangfärgsrikedom och närvaro i spelet – och en enastående teknik. Han systematiserade pianospelets anslag. Genom målinriktad anslagsträning skulle man bemästra de tekniska problemen i stället för att spela sig igenom oändliga etydövningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han påverkade generationer av ungerska musiker och var med och grundade den ungerska musikkulturen under 1900-talet. Det som gjorde Dohnányi unik som pianist var hans tonbildning, hans kompletta förståelse för musiken och storleken av och urvalet i hans repertoar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han studerade piano för Eugen d’Albert 1898-99, men var efter det i stort sett självlärd. Wilhelm Backhaus gjorde 1909 den första inspelningen av en pianokonsert (Griegs a-mollkonsert) och 1928 den första kompletta inspelningen av Chopins etyder. Beethovens pianosonater spelade han in två gånger. När man frågade Backhaus om hans teknik, svarade han torrt att den byggde på skalor, arpeggion och Bach. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Wagners Tristan och Isolde hade ett större inflytande över honom än den undervisning han fick av bl.a. Arthur Sullivan. d’Albert studerade också för Franz Liszt, som ansåg att Eugen var en av hans mest betydande elever. Höjdpunkten på d’Alberts pianistkarriär var i slutet av 1800-talet och han spelade främst de tyska tonsättarna från Bach till sin egen tid. Av hans operor är Låglandet (1903) den mest kända. Under tre år var han gift med med pianisten Teresa Carreño. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det. Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vid 15 års ålder började han på Moskvakonservatoriet. Han studerade piano för bl.a. Ziloti och komposition för Tanejev, Arenskij och Ippolitov-Ivanov. Efter sex år tog han examen med guldmedalj i piano. Igumnov var lärare vid Moskvakonservatoriet under 49 år, men gav parallellt egna konserter. Han hade en lyrisk pianostil och en andlig koppling till musiken som hindrade ett alltför uppenbart virtuoseri. Som lärare tryckte han på förhållandet mellan sång och pianospel, både vad gäller frasering och tonkvalité. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vid 15 års ålder började han på Moskvakonservatoriet. Han studerade piano för bl.a. Ziloti och komposition för Tanejev, Arenskij och Ippolitov-Ivanov. Efter sex år tog han examen med guldmedalj i piano. Igumnov var lärare vid Moskvakonservatoriet under 49 år, men gav parallellt egna konserter. Han hade en lyrisk pianostil och en andlig koppling till musiken som hindrade ett alltför uppenbart virtuoseri. Som lärare tryckte han på förhållandet mellan sång och pianospel, både vad gäller frasering och tonkvalité. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Debut i Berlin 1896. Sedan turnéer i Europa och i USA, dit han flyttade 1914. Dirigent för Detroits symfoniorkester under 20 år. Gabrilovitj genomförde en serie historiska konserter där han visade på pianokonsertens utveckling. Han spelade själv 18 pianokonserter i denna serie. 1909 gifte han sig med Mark Twains dotter Clara Clemens, som var altsångerska. Gabrilovitjs pianospel var mer reflekterande än dramatiskt, utan att för den skull sakna kraft eller djup i uttrycket. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Där gjorde han omedelbart gjorde stor succé. Konsertturnéer i Europa och Amerika följde. Paderewski blev något av en kultfigur, med sitt anslående utseende och sin hypnotiska scennärvaro. Hans pianospel var fantasirikt, även om han tog sig väldigt stora friheter med musiken. Det första årtiondet på 1900-talet var bekymmersamt för Paderewski. För mycket arbete och hans nästan maniska övande inför konserterna gjorde att han var tvungen att upphöra att ge konserter av hälsoskäl under något år. På 1910-talet var Paderewski aktiv som statsman och politiker, men från 1922 började han åter ge konserter och göra inspelningar ända fram till Andra världskrigets utbrott 1939. Paderewski avled i New York 1941. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon återvände sedan till USA och gjorde sin New York-debut 1885. Bloomfield Zeisler utnämndes till ”Amerikas största virtuos” och kritikerna imponerades särskilt av hennes kristallklara teknik och kraftfulla spel, hennes nyanserade ton, känsliga uttrycksfullhet och en eldfängd, magnetisk intensitet. Hennes framgångar betydde mycket för att höja standarden för pianospelet i USA och hade särskild betydelse för kvinnliga pianister. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon återvände sedan till USA och gjorde sin New York-debut 1885. Bloomfield Zeisler utnämndes till ”Amerikas största virtuos” och kritikerna imponerades särskilt av hennes kristallklara teknik och kraftfulla spel, hennes nyanserade ton, känsliga uttrycksfullhet och en eldfängd, magnetisk intensitet. Hennes framgångar betydde mycket för att höja standarden för pianospelet i USA och hade särskild betydelse för kvinnliga pianister. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Både Tjajkovskij och Liszt beundrade hennes spel. Från mitten av 1870-talet turnerade hon i USA. Anna Jesipova var elev till Theodor Leschetizky, som hon var gift med 1880-93. Jesipova var känd för sin bländande teknik, sitt orädda spel och sjungande pianoton. Hon upphörde att ge konserter 1908. Efter det var hon lärare vid konservatoriet i Sankt Petersburg. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han spelade en pianokonsert av Czerny vid en konsert som dirigerades av Wolfgang Amadeus Mozarts son Franz Xaver Mozart. Sedan blev Leschetizky elev till Czerny. På 1840-talet turnerade han som virtuos. 1852 spelade han inför tsar Nikolaj I i Sankt Petersburg. Han flyttade dit och 1862 blev han ledare för pianoavdelningen vid konservatoriet där. Han kom att bli tidens främste pianolärare. Under 75 år hade han mer än 1200 pianoelever. Han insisterade han inte på långa övningspass med ständiga upprepningar. I stället skulle eleverna förbereda musiken mentalt, så att de hade en klar idé om vad de ville uppnå. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han spelade en pianokonsert av Czerny vid en konsert som dirigerades av Wolfgang Amadeus Mozarts son Franz Xaver Mozart. Sedan blev Leschetizky elev till Czerny. På 1840-talet turnerade han som virtuos. 1852 spelade han inför tsar Nikolaj I i Sankt Petersburg. Han flyttade dit och 1862 blev han ledare för pianoavdelningen vid konservatoriet där. Han kom att bli tidens främste pianolärare. Under 75 år hade han mer än 1200 pianoelever. Han insisterade han inte på långa övningspass med ständiga upprepningar. I stället skulle eleverna förbereda musiken mentalt, så att de hade en klar idé om vad de ville uppnå. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Han spelade en pianokonsert av Czerny vid en konsert som dirigerades av Wolfgang Amadeus Mozarts son Franz Xaver Mozart. Sedan blev Leschetizky elev till Czerny. På 1840-talet turnerade han som virtuos. 1852 spelade han inför tsar Nikolaj I i Sankt Petersburg. Han flyttade dit och 1862 blev han ledare för pianoavdelningen vid konservatoriet där. Han kom att bli tidens främste pianolärare. Under 75 år hade han mer än 1200 pianoelever. Han insisterade han inte på långa övningspass med ständiga upprepningar. I stället skulle eleverna förbereda musiken mentalt, så att de hade en klar idé om vad de ville uppnå. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter att ha varit pianolärare 1900-06 gav Lhévinne konserter och bodde då mest i Berlin. Före Första världskrigets utbrott 1914 gjorde han sex konsertturnéer i USA, dit familjent Lhévinne emigrerade efter krigets slut. Båda makarna blev lärare vid Juilliard i New York. Josef Lhévinne är berömd för sin enastånde teknik och utomordentliga kontroll av ton och frasering, som möjliggjorde hans visioner av musiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Efter att ha varit pianolärare 1900-06 gav Lhévinne konserter och bodde då mest i Berlin. Före Första världskrigets utbrott 1914 gjorde han sex konsertturnéer i USA, dit familjent Lhévinne emigrerade efter krigets slut. Båda makarna blev lärare vid Juilliard i New York. Josef Lhévinne är berömd för sin enastånde teknik och utomordentliga kontroll av ton och frasering, som möjliggjorde hans visioner av musiken. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Horowitz’ pianorullar är de nyaste i vår serie och spelades in på 1920-talet, då 78-varvarna redan hade slagit igenom stort. När Horowitz var nio år började han på Kievkonservatoriet. Hans lärare var elever till Theodor Leschetizky och Anton Rubinstein. Vid Tysklandsdebuten 1928, i Tjajkovskijs första pianokonsert, förundrade han publiken med en kaskad av oktaver. Horowitz hade hela sitt liv problem med nerverna och medicinerade kraftig en period, vilket påverkade hans spel. De sista åren återfick han hälsan och spelade åter med glädje, kanske tyckte han att han inte behövde bevisa något längre. Horowitz ansågs ständigt vara den främste interpreten av Liszt, Schumann, Skrjabin och Rachmaninov. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det.

Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hon började sin karriär som tolvåring och var särskilt framgångsrik i Tyskland, där hon var lärare i över 30 år. Carreño var med och startade ett operakompani i Venezuela, där hon också medverkade själv som sångare och ibland som dirigent. Hon var gift fyra gånger, bl.a. med Eugen d’Albert. Äktenskapet var stormigt, men hennes pianospel blev mognare efter det.

Teresa Carreño var en stor kvinna med stora händer. Hon spelade de stora pianokonserterna. Hon hade både kraft och teknik att klara av dem och hon var berömd för sina fantastiska oktaver. Under sina sista år var Carreño pianisternas drottning och jämlike med vilken pianist som helst, manlig eller kvinnlig. Mer information på sverigesradio.se/p2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Det är helt enkelt långa pappersrullar med många hål, som spelas upp av ett självspelande piano. På så sätt kan gamla tiders pianister låta som om de väckts till liv och spelar här och nu. Sam Jakobsson berättar i Intro till Pianorullarna om hur det går till. 200 pianorullar poddas av Sveriges Radio från mars 2015 till april 2016. Hör musik av Liszt, Chopin och Grieg och många andra. Bland pianisterna finns Vladimir Horowitz, Teresa Carreño och Artur Schnabel. Mer information på sverigesradio.se/p2