Tollans musikaliska

Om legendariske danske tonsättaren Bent Sørensens verk Sterbende Gärten (Döende trädgårdar)

Tue, 12 Jul 2022 14:01:00 GMT

För sin violinkonsert Sterbende Gärten fick Bent Sørensen 1996 Nordiska Rådets Musikpris.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Möt danske tonsättaren Bent Sørensen år 1996.

-Min musik är sprungen ur nutiden och skulle inte ha kunnat fungera i någon annan tid, säger han.

Då Sørensen av Aarhus Symfoniorkester blev ombedd att skriva en konsert för ett soloinstrument visste han genast att det skulle bli en violinkonsert. I sitt föräldrahem hörde han Schönbergs Violinkonsert innan han stiftade bekantskap med en endaste symfoni av Beethoven, t ex. Därför blev denna violinkonsert för honom en slags drömaktig spegel tillbaka till hans barndom och har fått en klassiskt romantisk form med en långsam, pluralistisk första sats och så två mer rytmiska satser där den sista är den dansande satsen. Sørensen beskriver det som att violinkonserten har fått en slags romantisk slöja, men även uttrycker en beslöjad romantik.

För sin violinkonsert Sterbende Gärten fick Bent Sørensen Nordiska Rådets Musikpris.

Den långa första satsen anknyter allra mest till titeln, d v s döende trädgårdar. Violinen ligger som en melodisk tråd över hela orkestern som avspeglar skuggorna och förfallet under violinstämman.

Den sista satsen kallas en Estampida, en dansande sats. Den bygger på många olika folkmusikaliska ingredienser som har lagts ovanpå varann som ett filter med olika rytmer. En sats inspirerad av fladdermössens jakt av varandra under himlen en sommarkväll.

Så här skrev Bent Sørensen om sitt stycke Sterbende Gärten 1997:

Min violinkonsert heter Sterbende Gärten. Jag åkte till ett ställe i Danmark där det fanns den här igenvuxna trädgården, och det gjorde mig på ett väldigt speciellt humör. Jag tänkte på var en viss mening i en dikt av Herman Hesse, där det finns en rad Sterbende Garten ... (döende, förfallen trädgård). Den har en tysk titel, även om min tyska inte är flytande. En annan inspiration för verket är italienska fresker från 1400-talet. Det som är speciellt intressant för mig är att bilden man ser när man går för att titta på fresker i en katedral i Florens eller Rom, är en mycket gammal bild som har förfallit. Så det blir mer och mer en bild av vår tid, och det är därför väldigt nytt. Sättet som kultur blir natur på grund av tiden har varit en inspiration för alla mina verk. Det viktiga med strukturen är att den alltid är på gränsen till att vara tonal. Min musik handlar alltid om att vara på kanten av något man hört förut, men man har faktiskt aldrig hört det ändå. Formen på stycket är typ klassisk. Musiken håller sig mest i det högre registret. Det finns inga ackord i stycket. Allt som spelas i orkestern är ett slags eko av violinstämman. Det är mitt mest romantiska och klassiska verk på ett sätt. Men detta är för mig en sorts dröm; det finns inga citat. Stycket börjar med en kadens som är på gränsen till tystnad. Jag bor på landet, och jag gillar att jobba på natten, när det är helt tyst. De enda ljuden kommer från fåglarna, som signalerar gryningens brytning genom till synes slumpmässiga utbrott. Det finns många ögonblick där jag försöker skapa ett slags distans genom att många instrument spelar pianissimo staccato-noter. Den här sortens pointillistiska drag, som jag har blivit känd för, är som Georges Seurats målningar, där man måste stå på avstånd för att se hela bilden. Efter att ha skrivit första satsen åkte jag till Venedig med tanken att skriva en romans för den långsamma andra satsen. Det första jag kom att tänka på var Barcarolle. Jag bestämde mig för att skriva en sorts slow-motion Barcarolle. Min musik är byggd på terser. Det som särskilt intresserar mig med detta är utforskningen av tonala tvetydigheter. Kanske är detta anledningen till att det inte finns några basgångar, för att understryka dessa tvetydigheter. Sista satsen är väldigt snabb och danslik. För många år sedan i Amsterdam hörde jag en gatumusikant spela sin fiol extremt snabbt. Här har jag försökt återskapa denna typ av folkmusik, med dess hetsiga sound.
- Bent Sørensen 06-07-97

Vi hör även utdrag ur:

Bent Sørensens verk Angel's Music med Ardittikvartetten. Han skrev det i Rom, inspirerad av alla de spelande änglar som finns i barockkyrkorna i staden. Bent Sørensen blir ofta inspirerad av andra konstformer än musik. Det kan vara en bild, en titel, ett namn eller ett ord som fascinerar honom. Selma Lagerlöf, Emily Dickenson, Shakespeare, Rilke, Donne och den danske poeten Michael Strunge är några av författarna vars verk har gett Bent Sørensen impulser till att komponera musik. Men krackelerade kalkmålningar fascinerar honom mer än t e x mästerverk av Rubens och Titzian.

Bent Sørensens solostycke för klarinett The Songs of the Decaying Garden - Den ruttnande trädgårdens sånger.

Sørensens The Bells of Vineta för trombonsolo. Selma Lagerlöfs berättelse om Nils Holgerssons underbara resa, om staden som sjunker i vattnet med ringande kyrkklockor och endast återkommer vart hundrade år, inspirerade Bent Sørensen till The Bells of Vineta.

Bent Sørensen har komponerat mer än 140 musikverk i alla genrer, bl a operan Under himlen. Sin andra pianokonsert La Mattina, skrev han 2009 till Leif Ove Andsnes. 2013-14 komponerade Bent Sørensen trilogin Papillons, dedicerad till konsertpianisten Katrine Gislinge. Han har under åren skrivit flera verk till henne. Bl a12 Nocturner för piano och den tredje pianokonserten som han komponerade under coronapandemin 2021. Titeln är La sera estatica - Den extatiska aftonen (2021).

2018 vann Bent Sørensen ett av världens främsta musikpriser, Grawemeyer Award, för sin Concerto i fem satser L’isola della Città (Ön i staden).

Lyssna även på tonsättaren Bent Sørensen och konsertpianisten Katrine Gislinge i det nyare radioprogrammet Danska konstmusikens kungapar som publicerades i Tollans musikaliska den 28 juni 2022.

Danska konstmusikens kungapar

Tue, 28 Jun 2022 14:01:00 GMT

Möt två av de främsta inom dansk konstmusik: äkta paret konsertpianisten Katrine Gislinge och tonsättaren Bent Sørensen. Med ett intensivt och passionerat förhållande till varandra och till musiken.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Den danska nedstängningen under den första corona-perioden har nu resulterat i ett vackert musikverk, ”mellan vildhet och ömhet”, pianokonserten La sera estatica - Den extatiska aftonen (2021).

Katrine Gislinge gav under pandemin konserter hemma på flygeln för sin man för att han skulle kunna njuta av livemusik, då det offentliga konsertlivet var nedstängt. Hon spelade Beethoven, Mozart, Chopin, Schubert, Schumann m fl och Bent Sørensen hörde detta och inspirerades alltså att komponera sin tredje pianokonsert, vilken han tillägnat Katrine Gislinge. Han har tidigare tillägnat sin hustru flera andra verk.

De har båda äktenskap med andra, flera barn och egna karriärer bakom sig. De fann varandra 2011 vid en musikfestival.

Hur påverkar deras relation dem musikaliskt? Hur känns det för Bent att skriva musik till Katrine och hur känns det för Katrine att spela den? Har deras förhållande till tonsättandet och musicerandet förändrats?

Om Bent Sørensen har skrivits: ”Hans musik påminner mig om något jag aldrig hört förut! Han är en underbart poetisk kompositör vars musik svävar och flyger som höstvindar i oberäknelig skönhet!”

2018 vann han en av världens främsta klassiska musikpriser, Grawemeyer Award, för sin Concerto i fem satser L’isola della Città (Ön i staden), från 2016. Verket är för violin, cello, piano och stor orkester.

En recensent skrev: ”Katrine Gislinges tolkningar präglas av en darrande känslighet, där varje liten detalj i musiken blir väldigt viktig men samtidigt samlas i en klar och framåtblickande ström. I sina händer, i sin musik, lyckas hon skapa den perfekta balansen mellan det sköraste och det mest direkta, och när man lyssnar på henne går man in i ett musikaliskt rum av "berusande sensualitet".

Katrine Gislinge är känd för att spela den klassiska repertoaren, men hon arbetar även i många andra genrer. Hon har bl a spelat in Mozarts Pianokonserter 11, 12 och 13 med kadenser av Bent Sørensen. Tillsammans med svenska Stenhammarkvartetten.

I 1999 spelade Katrine Gislinge in cd'en Piano Works på Deutsche Grammophon och var därmed den första danska pianist att utge musik på denna label.

Vi får förstås i programmet lyssna på den mycket vackra musiken.

Låtlista:

Mignon - Papillons - IV. Allegretto, Bent Sørensen, musik

Katrine Gislinge, piano, John Storgårds, dirigent, Lapplands kammarorkester

DACAPO 8.226134

Sigrids Wiegenlied, 12 Nocturner For piano (2000–2014), Bent Sørensen, musik

Katrine Gislinge, piano

DACAPO 8.226627

Kreisleriana, Op. 16/ I. Äußerst bewegt (Extremely animated), Robert Schumann, musik

Katrine Gislinge, piano

danacord DACOCD 741

Fantasia Appassionata For Piano Solo, Bent Sørensen, musik

Katrine Gislinge, piano,

DACAPO 8.226135

Sterbende Gärten, I Allegro, molto fluente, Bent Sørensen, musik

Rebecca Hirsch, violin Leif Segerstam, dirigent Danmarks Radios Symfoniorkester

dacapo 8.224039

Piano Concerto No. 3, "La Sera Estatica" (2020/21), Bent Sørensen, musik

Katrine Gislinge, piano, John Storgårds dirigent, Copenhagen Phil (Själlands Symfoniorkester) 12 nov 2021

Live

Impromptus For Piano D 899, Nr. 4 Ass-dur, opus 90, Franz Schubert, musik

Maria Joao Pires, piano

Piano Concerto No. 12 Kv414/ II Andante A-dur, W A Mozart, musik, Cadenzas by Bent Sørensen

Katrine Gislinge, piano, Stenhammar Quartet

Alba Records ABCD 418

Piano Concerto No. 13 Kv415/ I Allegro C-dur, W A Mozart, musik, Cadenzas by Bent Sørensen

Katrine Gislinge, piano, Stenhammar Quartet

Alba Records ABCD 418

Nächtlicher Fluss,

12 Nocturner For piano (2000–2014), Bent Sørensen, musik

Katrine Gislinge, piano

DACAPO 8.226627

Pianosonat nr 2, op. 36 i b-moll, Sergej Rachmaninov, musik

Katrine Gislinge, piano

Live

Kitch musik, Valentin Silvestrov, musik

Katrine Gislinge, piano

Live

Mondnacht (Berceuse No. 2), 12 Nocturner For piano (2000–2014), Bent Sørensen, musik

Katrine Gislinge, piano

DACAPO 8.226627

Im Treibhaus - en nyskriven svensk opera om romantik och skapande

Tue, 31 Aug 2021 14:01:00 GMT

Kärleksdrömmar, svek, konventioner och patriarkat. Om författaren Mathilde Wesendonck, Richard Wagners Isolde i operan Tristan och Isolde.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Finns det plats för en skapande kvinna bredvid en genial man? En relevant fråga i samband med att ett av operahistoriens mest omtalade och älskade verk, Tristan och Isolde, skapades under en himlastormande och förbjuden förälskelse mellan två kulturpersoner, Richard Wagner och Mathilde Wesendonck.

Efter premiären av Tristan och Isolde skulle Richard Wagner förneka Mathilde Wesendoncks medskapande av verket.

Im Treibhaus - I växthuset är titeln på en av de dikter av Mathilde Wesendonck som Richard Wagner tonsatte i sångcykeln Wesendonck-lieder. Kammaroperan Im Treibhaus skulle haft premiär juli 2020 i Vattnäs Konsertlada norr om Mora, men fick skjutas upp p g a coronapandemin och hade istället urpremiär där den 23 juli 2021.

Alten Anna Larsson gör Mathilde Wesendonck och tenoren Göran Eliasson gör Richard Wagner. Wagners dåvarande hustru Minna Wagner sjungs av Amelia Jacobsson och Mathilde Wesendonks make Otto Wesendonck sjunga av Ulrik Qvale. Wagners andra hustru Cosima von Bülow sjungs av Rebecka Fjällsby och Johan Rydh gör Johannes Brahms.

Staffan Storm tonsatte här sin första opera och författaren Ebba Witt-Brattström debuterade som librettist.

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan

Fyra nutida internationella tonsättare, del 2

Tue, 29 Jun 2021 14:02:00 GMT

Bára Gisladóttirs musik kallas hipp musik för nördar och remake av "Exorcisten". Louise Alenius gör musik om covidsjuka kroppar, död, incest och Elefantmannen.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Tonsättaren Louise Alenius bodde under tio år i Frankrike, men är sedan några år tillbaka i Köpenhamn. I Paris komponerade Louise Alenius kommersiell musik, bl a till reklam för Coca-Cola och olika bilmärken.

-Ämnen jag numera väljer till mina kompositioner speglar min nyfikenhet på det jag inte förstår. Jag försöker sätta mig in i andra människors verklighet istället för att berätta hur jag själv har det, förklarar Louise Alenius, som skrev både libretto och musik till kammaroperan Silent Zone om incest. Dottern blir utsatt för incest. Hon är stum och sjunger inte. Detta för att illustrera att de drabbade sällan berättar om vad de har varit med om. Istället får dottern ut sin vrede och sorg genom att spela slagverk.

Dottern spelas av slagverkaren Ying-Hsueh Chen och hennes bror gestaltas av kontratenoren Morten Grove Frandsen. Brodern löser upp problematiken med tystnadskulturen i den här familjen. Han ställer obekväma frågor om det förfärliga som hänt.

-Jag tycker det var spännande att använda mildheten i en kontratenors stämma på det här sättet, förklarar Louise Alenius.

Louise Alenius skrev också musik till en balett om den s k Elefantmannen, Joseph Merrick som levde på 1800-talet i London och hade en kraftigt deformerade kropp.

Hennes körsvit Rite of Nothing / En tom ritual uruppfördes i den gamla underjordiska vattencisternen i parken Søndermarken i Köpenhamn.

Ett av hennes senaste stycken, Ilt / Syre, komponerade Louise Alenius till den 80 meter långa skulpturen The Wave. Under coronapandemins första månader 2020 var den placerad vid Ofelia Plads vid Köpenhamns hamn. Konstnärskollektivet Vertigo anpassade The wave till pandemin. Den illustrerar ett gigantiskt luftrör och lungor som kämpar för att få luft. Den femstämmiga kören gestaltar kroppsorgan som skriker efter syre.

2019 fick Louise Alenius Danmarks störste kulturpris, hederspriset Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat på 750 000 danska kronor.

Jag intervjuade isländska tonsättaren Bára Gisladóttir första gången 2013. Nu möts vi digitalt genom Skype. Hon befinner sig i det svårt coronadrabbade Reykjavik. Hon utbildade sig i komposition vid Musikkonservatoriet i Köpenhamn. Kontrabasen blev hennes instrument efter studier på Nya Zeeland. Hon älskar den. Om hennes spel på kontrabasen sägs det: "Hon behandlar kontrabasen såsom Jimi Hendrix gjorde med sin gitarr. Hon använder instrumentet för att locka fram spännande och konstiga ljud.”

- Kontrabasen är alltid är tillgänglig. Speciellt i tider som dessa, när man inte kan musicera med andra, då är det ju mycket praktiskt att ha sitt eget instrument som man kan skriva för! Jag är intresserad av övertoner och där är kontrabasen överlägsen tack vare strängarnas längd och instrumentets storlek, säger Bára Gisladóttir.

Hon är synestetiker och hör toner, när hon ser färger och ser färger, när hon hör toner. Därför målade hon tidigare i starka färger för att därefter komponera stycket hon hade i sitt huvud. Det blev inte mindre än 19 nonfigurativa målningar i rött och grönt innan hon kompositionnerade stycket Rooftops of Prague!

Musiken på Brimslód, hennes debutplatta från 2015, handlar om havet. Dýpi betyder djupet och här är vi på havets botten. Det är Bára Gisladóttirs favoritstycke på plattan eftersom hon gillar allt som är kallt, vått och mörkt. Hennes nya platta gavs ut 2020. Titeln är HĪBER, vilket betyder vinter eller ide.

Bára Gisladóttirs musik har framförts av Danmarks Radios Symfoniorkester og vokalensemble, Islands Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester, Frankfurts Radiosymfoniker, Ensemble InterContemporain och Athelas Sinfonietta. Hon har dessutom fått Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talangpris, Léonie Sonnings Talangpris och Reykjavíks Grapevine's Music Award.

Låtlista:

Bára Gisladóttir - Dýpi
Kompositör: Bára Gisladóttir
Bolag: Label Missing Danmark

Badenpederstruck, Louise Alenius - 123
Album: Stella Polaris
Kompositör: Louise Alenius
Bolag: Playground

Louise Alenius - Ilt
Sofie Elkjär Jensen, Elisabeth Jansson, Morten Grove Frandsen, Jacob Skov Andersen, Frederik Rolin
Etikett: Dacapo

Louise Alenius - Napoli
Louise Alenius

Louise Alenius - Elephant Man - Sommerballet
Louise Alenius

Louise Alenius - Silent Zone
Morten Grove Frandsen Gitta-Maria Sjöberg Ying-Hsueh Chen
Textförfattare: Louise Alenius

Louise Alenius - Rite of Nothing
Courage kör
Textförfattare: Louise Alenius

Bára Gisladóttir - Dýpi
Kompositör: Bára Gisladóttir
Bolag: Label Missing Danmark

Bára Gísladóttir - Rooftops Of Milan
Kompositör: Bára Gísladóttir

Bára Gísladóttir - Rooftops of Prague
Kompositör: Bára Gísladóttir

Bára Gisladóttir - Her Palms Faced Down Forever After
Album: Her Palms Faced Down Forever After

Bára Gisladóttir - Vēxō
Album: Vēxō

Bára Gisladóttir - Tvíhirta
Album: Tvíhirta

Bára Gisladóttir - No Afterlife Thanks
Kompositör: Bára Gisladóttir
Bolag: Dacapo

Ur Smålands steniga mylla - sopranen Karolina Bengtsson

Tue, 29 Jun 2021 14:01:00 GMT

23-åriga sopranen Karolina Bengtsson spås en lysande framtid och studerar nu på Mozarteum i Salzburg. Kommer från en bygd i Småland, där även 1800-talets världsstjärna Christina Nilsson föddes.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I programmet medverkar även Karolina Bengtssons sångpedagog, professorn och världssopranen Barbara Bonney i Salzburg, altsångerskan Anna Larsson i Stockholm, svensk-ungerska sopranen Clarry Bartha i Tyskland. Clarry Bartha är konstnärlig ledare för internationella tävlingen Debut, samt Casting director för Festival Puccini Torre del Lago.

Under större delen av 2020 och 2021 har Karolina Bengtsson fått digital undervisning på grund av pandemin.

Sopranen och professorn Barbara Bonney:

- Karolina Bengtsson är så begåvad - det är inte klokt! Hon är den bästa sångerskan på Mozarteum just nu! Hennes röst är otroligt fin! Jag blir så lycklig när jag lyssnar till henne! Varje lektion är en konsert för mig. Jag sitter där och bara njuter. Ibland gråter jag.

- Pandemin, med den digitala undervisningen, har paradoxalt nog medfört att jag kommit närmare mina elever. Genom kameran ser jag hur de använder munnen och tungan. Hur de andas och vad de tänker. Allt dessa som jag missar i ett rum när man inte är så nära. Jag tycker det här har varit helt fantastiskt!

Svenska alten Anna Larsson var med i juryn i tävlingen Debut i Tyskland som Karolina Bengtsson vann:

- Karolina slog juryn med häpnad redan på första provet. Det var väldigt, väldigt roligt att uppleva! Karolina är mycket trygg som sångare och sjöng t ex en svår aria ur Händels Julius Caesar. Hon gjorde det suveränt. Karolinas tilltal är väldigt öppet. Det betyder naturligtvis jättemycket för Karolina att få utvecklas tillsammans med Barbara Bonney, som kan anses ha varit den absolut största i världen i sitt röstfack, lyrisk sopran!

Sopranen och konstnärliga ledaren Clarry Bartha bjuder varje år in 50 sångare av ca 600 sökanden till tävlingen Debut.

- Jag hörde sopranen Karolina Bengtsson i Salzburg för två år sedan och fick gåshud av den naturlighet hon har i sin röst, vilken har en enorm potential att utvecklas. Karolina är språkbegåvad och ärlig i sitt sätt att sjunga, vilket gjorde mig väldigt glad. Hon är så självklar och har en enormt vacker röst!

- Det är väldigt inne att vara operasångare och att bli berömd. Många imiterar och vistas i det här rosa livet med applåder och blommor. Men det finns ett visst allvar hos Karolina som jag tycker om. Som alla tycker om. Hon bryr sig inte så mycket om allt omkring, och är över huvud taget inte affekterad! Det är rösten och hennes ögon! Hon har den rätta blandningen av att vara ödmjuk och att vara hungrig. Hon är öppen och väldigt klok. Nu behöver hon något att bita i. Att vara operasångare är hårt arbete!

- Karolina är nu lyrisk sopran. Jag hör framtiden med stora lyriska partier; Mozart förstås, Strauss, lyriskt ryskt, lyriskt italienskt, lyriskt franskt. Kanske med åldern går hon över från en Susanna till en Grevinna. Hon har ett fokus i rösten och en silverklang som är väldigt ovanlig, och påminner litet grand om slovakiska sopranen Lucia Popp, en av mina favoritsångerskor!

Lyssna på Karolina Bengtssons operadebut som Pamina i Mozarts Trollflöjten tillsammans med andra studenter på Mozarteum i Salzburg. Länken fungerar från den 25 juni 2021 kl. 19:00:

https://livestream.com/unimozarteumsalzburg/zauberfloete21

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Låtlista:

W A Mozart, Solitudini amiche - Zeffiretti lusinghieri, Ilia's aria ur operan Idomeneo KV 366 FHD

Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester Salzburg, Riccardo Minasi dirigent

W A Mozart, Solitudini amiche - Zeffiretti lusinghieri, Ilia's aria ur operan Idomeneo KV 366 FHD

Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester Salzburg, Riccardo Minasi dirigent

Musik: Trad, Text: Wendela Hebbe, Fjorton År Tror Jag Visst Att Jag Var

Alice Babs Sjöblom, Einar Ralf, Stockholms Studentsångare

Daniel Nelson, Döden och Julia

Karolina Bengtsson sopran, Malin Broman soloviolin & dirigent, Musica Vitae

Daniel Nelson, Döden och Julia

Karolina Bengtsson sopran, Malin Broman soloviolin & dirigent, Musica Vitae

L v Beethoven, O wär ich schon mit dir vereint, Marzelline's aria ur operan Fidelio

Karolina Bengtsson sopran, Das Philharmonische Orchester Würzburg, Enrico Calesso dirigent

J. Haydn, Ragion nell'alma siede, Flaminias aria ur operan Il mondo della Luna Hob. XXVIII:7

Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano

Ignaz Holzbauer, operan Günther Von Schwarzburg

Michael Schneider, Claron Mcfadden, Clarry Bartha, Robert Wörle, Christoph Prégardien, Michael Schopper, Vokalensemble La Stagione (Frankfurt Am Main), La Stagione (Frankfurt Am Main)

Antonín Dvořák, Rusalka, hennes aria Sången till månen

Lucia Popp sopran, Münchener Rundfunkorchester, Stefan Soltesz dirigent

Sibelius, Var Det En Dröm (Op 37:4)

Barbara Bonney sopran, Antonio Pappano piano

J. Haydn, Piercing Eyes Hob XXVIa

Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano

G Mahler, Symfoni Nr 2 c-moll, Urlicht

Anna Larsson alt, Claudio Abbado dirigent, Orfeon Donostiarra San Sebastian kör, Luzernfestivalens orkester

R Strauss, Der Rosenkavalier: Akt 2, "Mir Ist Die Ehre Wiederfahren"

Barbara Bonney sopran, Susan Graham mezzosopran, Christoph Eschenbach dirigent, Wiener Philharmoniker

W. A. Mozart, Trollflöjten, Ach ich fühl's KV 620 Paminas aria

Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester, Riccardo Minasi dirigent

J. Haydn, Flaminias aria Ragion nell'alma siede ur operan Il mondo della Luna

Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano

Från Seoul till Kil. Renässanskvinnan Katarina Widell och blockflöjterna!

Fri, 25 Jun 2021 16:15:00 GMT

Blockflöjtisten Katarina Widell adopterades från Seoul och bor i Kil. Toppstudent och fyrabarnsmamma. Med barock i Royal Albert Hall, turnéer med kvartetten Woodpeckers och förebild i Kulturskolan.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Medverkar gör blockflöjtisterna i Woodpeckers / Hackspettorna:

Katarina Widell från Seoul och Kil, Kate Hearne från Irland, Caroline Eidsten Dahl från Oslo och Pernille Petersen från Köpenhamn.

Dessutom medverkar två elever till Katarina Widell:

Blockflöjtsläraren Carolin Kårén vid Musik & Dansskolan i Piteå och Vanja Smith i Arvika som studerar vid Musikhögskolan Ingesund. Linjen är folkmusik men Vanja spelar även barock, tidig musik och nutida musik.

- Det var min mamma som hörde talas om att det fanns en blockflöjtist i Kil som kunde ge lektioner. Jag bodde då i Karlstad och tog mig till Kil för att träffa Katarina Widell. Det tar bara en kvart med tåg, så det var väldigt smidigt. Jag valde Katarina då det var skönt att få en lärare som kunde ge ännu mer inspiration. Jag såg fram emot en högre nivå i spelet, förklarar Vanja Smith.

- Ja, när man börjar komma upp på den nivån att man går på folkhögskola och musikhögskola då känns det viktigt att ha en lärare som är aktiv musiker. Som har koll på repertoar, både på nutida och på äldre musik. Katarina lägger stor vikt vid det musikaliska. Inte så mycket på att vi bara ska spela rätt toner, det som står på papperet, utan musiken som vi spelar är någonting mer. Det är atmosfären som vi skapar när vi framför någonting, och den stämningen får vara kvar under hela stycket och sedan finnas kvar även när stycket är slut, förklarar Carolin Kårén.

- Katarina Widell var tillresande lärare och bodde då i Stockholm. Hälften av gångerna flög jag ner på morgonen. Så hade vi lektion mitt på dagen i några timmar. Sedan flög jag hem till Piteå. När Katarina senare flyttade till Jokkmokk åkte jag dit med buss. Det tog längre tid att åka till Jokkmokk med buss än har flyga till Stockholm. Jokkmokk ligger ju i Norrbottens län, men i Lappland. Du är ju nästan i fjällvärlden när du är i Jokkmokk, tillägger Carolin Kårén.

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Fyra nutida internationella tonsättare, del 1

Fri, 25 Jun 2021 16:14:00 GMT

Pamela Z smälter samman sin vackra röst med elegant elektronisk manipulation. Juliana Hodkinson förstärker tändstickor. Hon är filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Pamela Z lever i San Francisco och komponerar stycken för röst, live-elektronik, samplade ljud och för gestikaktiverad MIDI-controllers. Hon är pionjär inom live digital looping, röstinstallationer och utvidgade vokala tekniker. Birgitta Tollan mötte Pamela Z första gången i studion i San Francisco redan 1996. Nu "möts" de digitalt genom Zoom.

Pamela Z var på fint, årslångt stipendium i Rom när coronapandemin slog till. Efter sju månader, i mars 2020, var hon tvungen att resa hem till San Francisco. Hon fick sin Bachelor i musik redan 1978. Pamela Z har turnerat i USA, Europa och Japan och har komponerat för dans, film och kammarensembler som Kronoskvartetten och Eighth Blackbird.

- Rösten är allas första instrument. Du är född med det och det är gratis. Och du är född med de olika tekniker som du kan använda, skrattar Pamela Z.

Ett av hennes stycken heter And the Movement of the Tongue. Debutplattan från mitten av 2000-talet bär titeln A Delay Is Better. En recensent skrev: "En skicklig sammansmältning av hennes vackra röst med eleganta elektroniska manipulationer".

Den brittiska tonsättaren Juliana Hodkinson, bosatt i Berlin sedan många år, erhöll 2015 det stora danska Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat. Juliana var den första pristagaren som inte är manlig tonsättare, och inte av dansk härkomst. Prissumman var då: 80 000 Euro. Ur motiveringen: "Juliana Hodkinsons kompositioner har en särskild ömtålig känslighet och känslighet för den konkreta världen."

Några av hennes titlar är Lightness för förstärkta tändstickor och Why Linger You Trembling in your Shell?, där hon, förutom klassiska instrument som violin och slagverk, använder fjädrar, äggskal och bordtennisbollar. Stycket I Greet You a Thousand Times är komponerat för symfoniorkester och elektronik

Juliana Hodkinson har tidigare bott och arbetat i Danmark under några år, då hon bland annat var ordförande för Dansk Kulturfond. Hon komponerar med instrument, objekt (bl a tändstickor), elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Hon har studerat musikvetenskap och filosofi vid King's College i Cambridge och japanska studier vid University of Sheffield. Juliana är Filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Hon har undervisat i komposition och musik / media-estetik vid Köpenhamns Universitet, Technische Universität i Berlin, Högskolan för scen och musik i Göteborg och i Darmstadt. Nu är hon lektor i komposition vid Griegakademin i Bergen, Norge.

Pamela Z och Juliana Hodkinson är inbördes olika och påverkade av olika länder/kulturer. De använder sig båda av instrument, objekt, live-elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Varför komponerar de musik? Hur komponerar de musik? Vad driver dem?

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Låtlista:

Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus

In Tymes of Olde A Delay is Better Pamela Z

Number 3 A Delay is Better Pamela Z

Badagada, Suite for Solo Voice & Electronics Pamela Z

Waving Not Drowning (a Guide to Elegance) Pamela Z

And and And Pamela Z Amanda Gookin, cello, Ashley Hahn, röst

Bone Music A Delay is Better Pamela Z

I Greet You a Thousand Times Juliana Hodkinson Odense Symphony Orchestra in Carl Nielsen Hall, Odense, Denmark, conducted by Thomas Søndergaard

Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus

Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent

Angel View Juliana Hodkinson Senatet

Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent

Joni Mitchell. Möt fem artister som inspirerats av henne.

Tue, 24 Nov 2020 15:01:00 GMT

Barbara Hannigan: en helt naturlig sopran. Lina Nyberg: en unik personlighet! Mathias Landaeus: omedelbar som Picasso. Rosali Grankull: Punkare! Lisa Nilsson: Närvaro, djup, integritet.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Låtlista:

Joni Mitchell, Lyle Mays, The Persuasions - Shadows And Light
Album: Shadows And Light
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum Records

Hans Abrahamsen - Let Me Tell You
Barbara Hannigan, Andris Nelsons, Bayerska Radions Symfoniorkester (München)
Let Me Tell You
Textförfattare: Paul Griffiths
Etikett: Winter & Winter

Joni Mitchell - Blue
Album: Blue
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise

Joni Mitchell - Little Green
Album: Blue
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise

Joni Mitchell - Shine
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Hear Music

Lina Nyberg Tentet - The Bone Marrow Gardens
Kompositör: Lina Nyberg
Bolag: Hoob Records

Lina Nyberg - The Skin
Album: The Sirenades
Kompositör: Lina Nyberg
Bolag: Hoob Records

Lina Nyberg, David Stackenäs, Cecilia Persson, Josef Kallerdahl, Anna-Maria Helsing, Symfoniorkestern Vid Norrlandsoperan (Umeå), Peter Danemo - The Electra
Album: Terrestrial
Kompositör: Lina Nyberg
Bolag: Hoob Records

Joni Mitchell - Amelia
Album: Hejira
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum

Rosali Grankull - Identitetshandlingar i C-dur
Norrköpings Symfoniorkester Michael Bartosch

Joni Mitchell - Song To A Seagull
Album: Joni Mitchell
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise

Joni Mitchell, Wayne Shorter, Steuart Smith, Larry Klein - The Sire Of Sorrow
Album: Turbulent Indigo
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise

Mathias Landaeus piano - Signe 4ever
Kompositör: Mathias Landaeus

Joni Mitchell, Jaco Pastorius - Talk To Me
Album: Don Juan's Reckless Daughter
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum

Joni Mitchell - The Silky Veils Of Ardor
Album: Don Juan's Reckless Daughter
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum

Joni Mitchell - Big Yellow Taxi
Album: Hits
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise

Lisa Nilsson - När Jag Var Gift Med Herrman
Kompositör: Lisa Nilsson, Mattias Torell
Bolag: Playground

Joni Mitchell, Wayne Shorter, Vince Mendoza - Both Sides Now
Album: Both Sides Now
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise

Christina Kjellsson: "Med Tourettes syndrom blir koncentrationen bättre"

Tue, 17 Nov 2020 15:01:00 GMT

Denna Jämtlandsfödda artist, ordkonstnär och författare hörde sydafrikanska sångerskan Miriam Makeba och resten är historia: 6 CD-skivor och tre romaner.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Artisten och författaren Christina Kjellsson sjöng från det att hon var 8 månader. Hon diagnostiserades med Tourettes syndrom, och har kropps-, ögon- och tanke-ticks. Men när hon spelar, sjunger och simmar är ticksen borta.

Citat ur programmet av ordkonstnären Christina Kjellsson:

- Hemma i byn Handsjöbyn i Jämtland fanns det få vinylskivor på 60-talet men en som fanns i flera hem var faktiskt Miriam Makebas Pata pata. Känslan när myggfönstren blev isatta där på sommaren och fönstren var öppna och det var lite party i stugorna - att då höra Miriam Makeba - det är nu en fantastisk film att tänka tillbaka på.

- Ett barn med fallenhet för musik och rytmik fastnar på Miriam Makebas kanske lite grann, jag tror att jag ÄR språk och musik på gott och ont, jag vet inget annat, det är det som är jag.

- Till exempel jag kan inte jogga utan att ha musik i öronen för när jag joggar utan musik i öronen så lägger jag in ticks och rytmer i min andning, jag skapar beats i andningen, och då håller jag på att välta efter 20 minuter. Träning bygger ju på att man andas ordentligt, och börjar jag tänka på hur jag andas då måste jag nästan sluta andas, så det är bättre jag tänker på något annat.

- Jag hade fördelen att växa upp på 60 och 70-talet med radiokanalen som hette P3 och som då innehöll all musik som du inte visste att ville höra. Inom tio minuter kunde du få höra Alf Hambe och Led Zeppelin och däremellan Barbro Högberg eller Flamingokvintetten - det var en sång röra och en sån underbar blandning och på det sättet fick jag höra jättemycket musik som jag inte visste att jag ville höra. Och jag fick också höra väldigt mycket som jag inte tyckte om. Ju mer jag lyssnar på musik som jag inte tycker om desto mer stärker jag min egen ton. Så jag rekommenderar alla unga som håller på att skriva låtar, lyssna på musik du inte gillar. Varför? Jo för då låter du mer som du sen. Annars låter du nästan som den du gillar. Så jag är jättetacksam till blandningen i P3 som gjorde att jag kunde få en mångfald av låtar och stilar utan att behöva anstränga mig. Idag kan du till och med välja bpm på låtarna, Lugna favoriter eller vad de heter, så du riskerar inte att råka ut för nånting du kanske skulle älska!

- Jag gör alltid parallella aktiviteter, och försöker att dölja det för min omgivning ibland, för att de inte ska tycka att jag verkar nonchalant eller ointresserad. Ja, jag gör gärna flera saker samtidigt för då blir det bäst resultat. Till exempel läsa - tänka, läsa - prata, hålla på med mobilen, ha ett samtal. Det är lite svårare när man är äldre men det gör att jag har lättare att koncentrera mig. När jag sitter och skriver så behöver jag göra en massa andra saker också samtidigt, det känns bättre.

- Ja, det som jag har det heter Tourettes syndrom – jag har extremt lätt att komma ihåg saker, jag har extremt lätt att komma ihåg både ord och musik. Positivt med Tourette är att jag tycker det är småkul att vara snabb i, exempelvis abstrakt begreppsbildning, då hade jag så höga värden att det inte gick att mäta medan andra gick i botten, så det är en förvirrad profil. Fördelarna är extrema, jag ser en text, den sätter sig och jag kan snabbt redigera. Jag jobbar ju också med låtskrivarkurser och kan snabbt läsa både tio och tjugo texter och se på ett par minuter vad som behövs för varje text, var behövs det nånting i just den här texten? Det är likadant med låtar jag hör en gång, de sitter väldigt länge, ibland för livet. Jag har låtar i huvudet hela dagarna och det är jobbigt, riktigt jobbigt är det.

- Men jag kan vända orden lika fort bakåt som framåt och det gör jag när jag får tråkigt. Så det är en fördel och en annan fördel är att jag kopplar kreativiteten till tourettes, mitt tourettes syndrom vill att jag ska låta, vill att jag ska skapa.

I programmet hör vi utdrag ur många av Christina Kjellssons fyndiga och fina låtar. Dessutom bjuds på två alldeles färska låtar från hennes kommande sjunde CD Marken: Blå Moped och På väg till dig. Den sistnämnda skrev Christina Kjellsson när hennes mamma var teminalt sjuk.

Christina Kjellsson gav 2008 ut boken Rim och Reson. Hon har i 25 år gett musikelever kurser i ”textbehandling” och formuleringskonst.

Hon har även gett ut de tre självbiografiska romanerna Solknepet (2013), Nu är jag ung hela mitt liv (2016) och Det här är livet (2020). Huvudpersonen i dessa heter Mirjam, med j, medan Miriam Makeba stavar med i.

Ur recension i Svenska Dagbladet:

”Christina Kjellsson är prima donna assoluta bland lite yngre svenska kvinnliga vispoeter. Texterna är fyndiga, med tankeskärpa: ”Slott och koja och palats/Jorden är en samlingsplats”. Här har Christina Kjellson sina motsvarigheter i Stefan Sundström och Lars Demian. Christina Kjellson sjunger klockrent, med vacker röst och vitalitet i diktionen. Hon är dessutom en ypperlig gitarrspelare.”

Christina Kjellsson har fått SKAP-stipendium, Olrogstipendiet och Fred Åkerström-stipendiet för personer som ”på ett betydelsefullt sätt arbetat för att bevara, utveckla och/eller skapa svensk visa”. Christina Kjellsson fick Svenska Vispriset 2015.

Låtlista:

PATA PATA
Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy,
Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy
Miriam Makeba
EVA
15775, EVACD 4012

Hållplats
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE, BLCD22

ETT HERRANS LIV
Christina Kjellson,
Christina Kjellson
Christina Kjellson
KUNG OBERON 013420, KOCD 941

INGENTING FÖR OSS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021

FOR FÖRBI
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021

Leila
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT, TROGCD007

Mayday
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE, BLCD36

MITT I EN MENING
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22

CIRKUS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
NACKSVING 003524, NACKCD 031-3

VÄSTRA GATAN
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22

Blå moped
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson

På väg till dig
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson

MORGONVÄKT
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22

Fyra nutida internationella tonsättare. Del 2. Av Birgitta Tollan

Tue, 10 Nov 2020 15:01:00 GMT

Bára Gisladóttirs musik kallas hipp musik för nördar och remake av "Exorcisten". Louise Alenius gör musik om covidsjuka kroppar, död, incest och Elefantmannen.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Tonsättaren Louise Alenius bodde under tio år i Frankrike, men är sedan några år tillbaka i Köpenhamn. I Paris komponerade Louise Alenius kommersiell musik, bl a till reklam för Coca-Cola och olika bilmärken.

-Jag tycker det var spännande att använda mildheten i en kontratenors stämma på det här sättet, förklarar Louise Alenius.

Louise Alenius skrev också musik till en balett om den s k Elefantmannen, Joseph Merrick som levde på 1800-talet i London och hade en kraftigt deformerade kropp.

Hennes körsvit Rite of Nothing / En tom ritual uruppfördes i den gamla underjordiska vattencisternen i parken Søndermarken i Köpenhamn.

2019 fick Louise Alenius Danmarks störste kulturpris, hederspriset Carl Nielsen och Anne Marie Carl-Nielsens Legat på 750 000 danska kronor.

Jag intervjuade isländska tonsättaren Bára Gisladóttir första gången 2013. Nu möts vi digitalt genom Skype. Hon befinner sig i det svårt coronadrabbade Reykjavik. Hon utbildade sig i komposition vid Musikkonservatoriet i Köpenhamn. Kontrabasen blev hennes instrument efter studier på Nya Zeeland. Hon älskar den. Om hennes spel på kontrabasen sägs det: "Hon behandlar kontrabasen såsom Jimi Hendrix gjorde med sin gitarr. Hon använder instrumentet för att locka fram spännande och konstiga ljud.”

Bára Gisladóttirs musik har framförts av Danmarks Radios Symfoniorkester, och vokalensemble, Islands Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester, Frankfurts Radiosymfoniker, Ensemble InterContemporain och Athelas Sinfonietta. Hon har dessutom fått Carl Nielsen och Anne Marie Carl-Nielsens Talangpris, Léonie Sonnings Talangpris och Reykjavíks Grapevine's Music Award.

Fyra nutida internationella tonsättare. Del 1.

Tue, 03 Nov 2020 15:01:00 GMT

Pamela Z smälter samman sin vackra röst med elegant elektronisk manipulation. Juliana Hodkinson förstärker tändstickor. Hon är filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Pamela Z lever i San Francisco och komponerar stycken för röst, live-elektronik, samplade ljud och för gestikaktiverad MIDI-controllers. Hon är pionjär inom live digital looping, röstinstallationer och utvidgade vokala tekniker. Birgitta Tollan mötte Pamela Z första gången i studion i San Francisco redan 1996. Nu "möts" de digitalt genom Zoom.

- Rösten är allas första instrument. Du är född med det och det är gratis. Och du är född med de olika tekniker som du kan använda, skrattar Pamela Z.

Ett av hennes stycken heter And the Movement of the Tongue. Debutplattan från mitten av 2000-talet bär titeln A Delay Is Better. En recensent skrev: "En skicklig sammansmältning av hennes vackra röst med eleganta elektroniska manipulationer".

Den brittiska tonsättaren Juliana Hodkinson, bosatt i Berlin sedan många år, erhöll 2015 det stora danska Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat. Juliana var den första pristagaren som inte är manlig tonsättare, och inte av dansk härkomst. Prissumman var då: 80 000 Euro. Ur motiveringen: "Juliana Hodkinsons kompositioner har en särskild ömtålig känslighet och känslighet för den konkreta världen."

Juliana Hodkinson har tidigare bott och arbetat i Danmark under några år, då hon bland annat var ordförande för Dansk Kulturfond. Hon komponerar med instrument, objekt (bl a tändstickor), elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Hon har studerat musikvetenskap och filosofi vid King's College i Cambridge och japanska studier vid University of Sheffield. Juliana är Filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Hon har undervisat i komposition och musik / media-estetik vid Köpenhamns Universitet, Technische Universität i Berlin, Högskolan för scen och musik i Göteborg och i Darmstadt. Nu är hon lektor i komposition vid Griegakademin i Bergen, Norge.

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Låtlista:

Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus

In Tymes of Olde A Delay is Better Pamela Z

Number 3 A Delay is Better Pamela Z

Badagada, Suite for Solo Voice & Electronics Pamela Z

Waving Not Drowning (a Guide to Elegance) Pamela Z

And and And Pamela Z Amanda Gookin, cello, Ashley Hahn, röst

Bone Music A Delay is Better Pamela Z

I Greet You a Thousand Times Juliana Hodkinson Odense Symphony Orchestra in Carl Nielsen Hall, Odense, Denmark, conducted by Thomas Søndergaard

Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus

Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent

Angel View Juliana Hodkinson Senatet

Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent

Black Lives Matter - Afroamerikanska musiker

Tue, 15 Sep 2020 14:01:00 GMT

Black Lives Matter - Afroamerikanska musiker. Möt dirigenten Jeri Lynne Johnson och tonsättaren och pianisten Courtney Bryan.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Då en polis brutalt mördar afroamerikanen George Floyd i Minneapolis den 25 maj 2020, demonstrerar människor över hela världen i stora skaror under banderoller med texten Black Lives Matter.

Frihetskämpar som Harriet Tubman, Frederick Douglass, Rosa Parks, Martin Luther King Jr, Angela Davies, Malcom X och John Lewis blir åter aktuella. Ett för många okänt ord introduceras: Juneteenth. Det är en förkortning av June Nineteenth, alltså 19 juni, en minnesdag för slaveriets upphörande.

Att rasismen även finns kvar inom den klassiska och nutida konstmusiken vittnar programmets två medverkande om: tonsättaren och pianisten Courtney Bryan och orkesterdirigenten Jeri Lynne Johnson. Jag mötte båda i New York 2013 och talar åter med dem, fast denna gång digitalt p g a coronapandemin.

The Big Five kallas de fem främsta symfoniorkestrarna i USA: Chicagosymfonikerna, New Yorkfilharmonikerna, Bostonsymfonikerna, Philadelphiaorkestern och Clevelandorkestern. I dessa orkestrar, med sina många hundra musiker, har jag idag räknat till tio svarta och bruna musiker varav en kvinna. För sju år sedan var det fem varav en kvinna.

Jeri Lynne Johnson är med från Philadelphia. Hon bildade kammarorkestern Black Pearl Chamber Orchestra, vilken är den mest multietniska professionella orkestern i USA. Den senaste konserten spelade de då de firade sitt 10-årsjubileum den 6 mars 2020. Sedan slog coronapandemin till.

- Black Pearl representerar en konstform från 1700-talet som utförs av tjugohundratalets amerikanska artister. Detta är verklighetens USA. I orkestern finns afroamerikaner, europeer, amerikaner, latinamerikaner och asiatisk-amerikaner. All musiker. Många har nyligen immigrerat från länder som Turkiet, Albanien, Kina, Sydkorea, Venezuela, Argentina, Frankrike, Storbritannien, Kanada, Jamaica och Haiti, berättar Jeri Lynne Johnson. Bokstavligt talat representerar vi hela världen, vilket är mycket viktigt för mig, säger hon.

I USA har racismen långa, sega rötter och svarta kvinnor inom klassisk musik har det dubbelt svårt. När JeriLynne Johnson sökte ett visst dirigentjobb fick hon avslag med orden: -Vi gillar dig jättemycket! Styrelsen tycker om dina idéer och orkestern älskar ditt sätt att dirigera. Men - du ser inte riktigt ut som en amerikansk publik förväntar sig att en dirigent skall se ut.

- I Black Pearl har vi funderat på vad konstens roll egentligen är i USA, säger Jeri Lynne Johnson. Jag tror att vi som artister inte längre kan tillåta oss lyxen att stå ovanför de politiska striderna. Jag tror inte att konsten utgör en fristad från politiken. Om vi klassiska musiker arrogant låtsas att vi står utanför den politiska världen så riskerar vi att bli irrelevanta när så faran med Covid-19 är över och vi kan möta människor som förr. Vi måste engagera oss i dessa orättvisor och använda vår tid och vår begåvning på att efter bästa förmåga stödja amerikanska demokratiska värden, anser Jeri Lynne Johnson.

Jag talar med tonsättaren och pianisten Courtney Bryan i telefon från New Orleans där hon nu bor. Det tog 259 år innan hon blev första afroamerikanska kvinna som tog examen i musikalisk komposition vid Columbiauniversitetet i New York.

När pandemin bröt ut våren 2020 var hon på ettårigt stipendium i Rom. Hon hade Samuel Barber Rome Prize in Music Composition och ett 2020 United States Artists Fellowship. Courtney Bryan tvingades p g a pandemin återvända till New Orleans där hon växte upp. Hon är nu lektor i musik vid Tulane University och Composer-in-Residence hos Jacksonville Symfoniorkester.

Sedan hon tog examen har Courtney Bryan skrivit musik för Chicago Symphonietta, Los Angelesfilharmonikerna under Gustavo Dudamel, Louisianafilharmonikerna och musiker från Chicagosymfonikerna

Courtney Bryan komponerade Yet Unheard - Ännu ohörd för sopran och orkester till minne av den 28-åriga svarta kvinnan Sandra Bland, som blev offer för polisbrutalitet. Hon dog av kvävning i ett fängelse i Texas 2017.

-Det jag verkligen gillar med Black Lives Matter-rörelsen är att de som grundade den var tre svarta kvinnor, som också hade samröre med HBTQ-miljön, säger Courtney Bryan.

Courtney Bryan har bl a komponerat stycket Elegi for a woman called Laura Nelson. Elegi för en kvinna som heter Laura Nelson. Laura Nelson och henne son lynchades i Oklahoma 1911. Senare såldes vykortsbilder som visade den här lynchningen.

För Courtney Bryan känns underligt att vara kvinna och svart i den klassiska musikvärlden.

-Men jag är van vid den här obehagskänslan, så har det varit hela mitt liv: i den klassiska musikmiljön var jag alltid den enda svarta personen och i jazzmiljön den enda kvinnan, berättar hon, som nu skriver musik till operan Awakening - Uppvaknande. Bland karaktärerna finns tre afroamerikanska kvinnliga förebilder från det förflutna: abolitionisterna och aktivisterna Sojourner Truth och Harriet Tubman samt Rebecca Cox Jackson, som tillsammans med sin livskamrat under 35 år, Rebecca Perot, grundade en kväkarförsamling som mest bestod av svarta kvinnor. De kallades ”The Two Rebeccas” - De två Rebeccorna. Premiären av operan Awakening är planerad till hösten 2022 i Philadelphia. Librettot skrevs av poeten Sharon Strange.

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Låtlista:

Courtney Bryan - Yet Unheard
La Jolla Symfoniorkester och kör Dirigent Steven Schick Sopran Helga Davies
Textförfattare: Sharon Strange

Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Four Seasons Of Buenos Aires Summer Kompositör: Ástor Piazolla

Solomon Burke - Free At Last
Album: Every Tone A Testimony
Kompositör: Bert Russell
Bolag: Smithsonian Folkways

William Grant Still - Symfoni Nr 1
John Jeter, Fort Smith Symphony
Afro-American Symphony
Etikett: Naxos

William Grant Still - 3 Visions - No. 2. Summerland
Althea Waites, piano

Back Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Songs of the Magi
Kompositör: Adolphus Hailstork

Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Symphony No 2 in D Major, Op. 36 iv Allegro molto Kompositör: Ludwig van Beethoven

Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Symphony #44 e minor, Trauer-Symphonie IV Presto Kompositör: Joseph Haydn

Black Pearl Chamber Orchestra JeriLynne Johnson, dirigent - Symphonies (2), Op. 11 no 2 in D major L'amant anonyme Overture Allegro Presto, Andande, Presto
Kompositör: Joseph Boulogne de Le Chevalier de Saint-Georges

Courtney Bryan - Balm in Gilead
Courtney Bryan, piano

Courtney Bryan - I Couldn't Hear Nobody Pray
Courtney Bryan – piano; Brian Quezerque – electric bass;
Ricky Sebastian – drum set, percussion; Troi Bechet – voice;
Calvin Johnson – tenor saxophone; Gregory Agid – clarinet

Courtney Bryan, piano - Eternal Rest
Kompositör: Courtney Bryan

Courtney Bryan - Soli Deo Gloria
Duo Noire. Christopher Mallett, gitarr och Thomas Flippin, gitarr

Tonsättaren Hans Abrahamsen - ett porträtt.

Tue, 08 Sep 2020 14:01:00 GMT

Möt den exceptionelle tonsättaren Hans Abrahamsen och den unika sopranen Barbara Hannigan. Deras samarbete - en musikalisk symbios.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Danske tonsättaren Hans Abrahamsen har skrivit musik under ett halva sekel. Han har bytt musikalisk estetik flera gånger och t o m haft ett över tioårigt uppehåll i komponerandet. Hans vackra sångcykel för sopran och orkester let me tell you från 2013 utnämndes av brittiska dagstidningen The Guardian till 2000-talets bästa klassiska musikstycke. Det var hans första verk för orkester och röst! Verket beställdes av Berlinsymfonikerna för den kanadensiska sopranen Barbara Hannigan. Hon tolkar i let me tell you de 483 ord som Shakespeares lät Ofelia yttra i Hamlet.

Hans Abrahamsen berättar om "vit polyfoni" och om varför och hur han komponerar sin musik. Hur flätas styckena Schnee, let me tell you, Winternacht och Snedronningen in i varandra? På vad sätt är de beroende av varandra?

Snedronningen, Snödrottningen, är Hans Abrahamsens första opera. Barbara Hannigan sjunger en av huvudrollerna. Librettot är baserat på danske författaren H. C. Andersens saga. Varför valde han att tolka denna saga musikaliskt? Hon berättar om hur de in i det sista, t o m under operans gång, ändradei musiken. Operan Snödrottningen sändes i P2, Sveriges Radio lördag den 5 september 2020.

Hör sopranen och dirigenten Barbara Hannigan berätta om vilken fantastisk upplevelse det var att läsa partituret till let me tell you. Hennes samarbete med Hans Abrahamsen kallas en musikalisk symbios. Hur känner hon för Ofelias tragiska öde? Är det svårt att gestalta känslor i ett så högt sångregister?

För let me tell you fick Hans Abrahamsen 2016 både Grawemeyer Award for Music Composition och Nordiska Rådets Musikpris. 2019 erhöll han Léonie Sonning Music Prize, som andra dansk någonsin.

Barbara Hannigan erhöll Léonie Sonning Music Prize 2020, men kunde inte ta emot priset i Köpenhamn i april 2020 på grund av Coronapandemin. Hon skulle också tagit emot Glashütte Original MusicFestivalAward vid Dresden Music Festival 2020. Men även den ställdes in på grund av Cornoapandemin.

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Exekutiv producent: Elle-Kari Höjeberg.

Låtlista:

Abrahamsen/ Piano Concerto - 3. Tempo Di Grande Gioia

Anne Marie Abildskov, piano

Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent

Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester

Barbara Hannigan, sopran

Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent

Abrahamsen/ Schnee

Ensemble Recherche

J S Bach, arr. Abrahamsen/

Befiehl Du Deine Wege, BWV 272 (Chorale Arr. For 15 Instruments)

BIT20 Ensemble, Ilan Volkov, dirigent

Abrahamsen/ Winternacht - 1. Moderato Con Precisione

London Sinfonietta, Elgar Howarth, dirigent

Abrahamsen/Piano Concerto - 1. Allegro Volante E Nervoso

Anne Marie Abildskov, piano

Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent

Abrahamsen/Left, Alone

Alexandre Tharau, piano vänster hand

Rotterdams Filharmoniska Orkester,Yannick Nézet-Séguin, dirigent

Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester

Barbara Hannigan, sopran

Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent

New York - spjutspetsar och gränsgångare

Tue, 14 Jul 2020 14:01:00 GMT

Vi möter en spjutspets, Victoria Bond, och en gränsgångare, Alex Shapiro.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Victoria Bond föddes i Los Angeles och växte upp i New York och i Hollywood i en gediget kulturell familj. Modern var konsertpianist och studerade för bland annat Bela Bartók. Hennes far var sångare och läkare. Victoria Bond prövade på teater, målning och skulptur, men valde musiken och började studera komposition.

Victoria Bond funderade på att bli dirigent. Hon mötte dirigenten Leonard Slatkin, äldre bror till en av henne klasskamrater, och fick goda råd av honom.

Av hundratals sökande till dirigentlinjen vid Juilliard School of Music var Victoria Bond en av de sju som kom in och hon blev första kvinna någonsin som där tog examen i dirigering vid slutet av 1970-talet. När Victoria Bond började fanns det endast två andra kvinnor i USA som dirigerade orkestrar: Sarah Caldwell hos Boston operakompani och Eve Queler som hade startat sin egen operaorkester, The Opera Orchestra of New York.

Under dirigentutbildningarna hade Victoria Bond lärare som Herbert von Karajan och Pierre Boulez. Mest betydde de två svenska dirigenterna Sixten Ehrling och Herbert Blomstedt.

Efter en dirigentkarriär i USA, Kina, Brasilien och på Irland, ägnar Victoria Bond nu mest kraft åt att komponera. Hon komponerade bl a en opera om pianisten och tonsättaren Clara Schumann.

Victoria Bonds opera Mrs President hade premiär i oktober 2012, endast en månad innan nästa presidentval i USA, det 57e, då Barack Obama blev omvald. Mrs President handlar om den första kvinnliga presidentkandidaten i USA, Victoria Woodhull, som även var första kvinna i USA’s aktiebörs och den första kvinna i USA som ägde en tidning. Woodhull ställde upp i presidentvalet 1872. Som vice presidentkandidat valde hon den afroamerikanske författaren och talaren Frederick Douglass, som hade flytt från sin slavägare vid 43 års ålder. Han stödde suffragetternas kvinnokamp och abolitionisternas kamp mot slaveriet. Deras parti hette Equal Rights Party, men kallades också People's Party, the Cosmo-Political Party och the National Radical Reformers.

Men Victoria Woodhull motarbetades starkt: Hon kallades Mrs Satan. Regeringen vägrade trycka hennes namn på röstsedlarna. Man ansåg att hon var ett år för ung. (Hon var 34.) Hon var kvinna. Hon sattes i fängelse. Först i augusti 1920 fick kvinnor rösträtt i USA.

Ur librettot av Hillary Bell: ”Vi betalar skatt, vi lyder samma lagar, vi föder nya medborgare och vi lämnar bort dem till krig. Ändå är vi fattiga, maktlösa, mäns egendom. Var inte rädd, jag vill inte anarki, jag vill jämlikhet. Victoria for President!”

Victoria Bonds hemsida:

http://www.victoriabond.com/

Mrs President’s hemsida:

http://www.MrsPresidentTheOpera.com/

Tonsättaren och filmmusikkomponisten Alex Shapiro växte upp på Manhattan på 1970-talet, och pendlar nu mellan intensiva New York och rofyllda San Juan Island, i nordvästra USA.

Som tonåring rörde Alex Shapiro sig fritt i New Yorks mångfaldiga musikliv: punk, opera, jazz, klassiskt och nutida. Hon studerade bl a vid Manhattan School of Music. Senare fick hon ett lågbudgetjobb som filmmusikkompositör i Los Angeles och arbetade där i 15 år med att skriva musik till film och TV. Alex Shapiro var dock olycklig och saknade konsertlivet, då de båda musikvärldarna fungerade helt åtskiljda. Men när hon skrivit kammarmusik för en orkester på tio personer till ännu en lågbudgetfilm förstod hon hur mycket hon saknat att tonsätta konsertmusik. Hon bestämde sig för att byta karriär.

-De kommersiella åren har stärkt min känsla för rytm och groove. Även min formkänsla och musikens rörelse har påverkats, fast numera använder jag andra harmonier, förklarar Alex Shapiro. Efter att ha varit van att spela på biopublikens känslor använder jag numera de emotionella verktygen friare i min konsertmusik. Människorna i de olika lyssnargrupperna är ju inte så olika varandra.

Universiteten i USA söker ständigt ny repertoar till sina musikgrupper. Ofta är det orkestrar och ensembler vid olika universitet som beställer musik av Alex Shapiro.

Att vara kvinna inom musikvärlden har aldrig medfört några problem för Alex Shapiro, som tackar alla tonsättande förmödrar för det. Hon är dock medveten om att diskriminering pågår.

-Det är bäst att försöka hålla tyst om sådant, säger hon. Det skapar bara dåliga vibrationer och stöter bort människor. Vad du kan göra är att visa upp dina bästa verk och till unga tonsättare säger jag: Det finns inget glastak, himlen är gränsen!

Alex Shapiro har ett radikalt förslag till föreningen Kvast, Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare, som arbetar för att symfoniorkestrarna i Sveriges skall välja fler verk av kvinnor.

-Jag tror inte det hjälper så värst mycket att prata med dem som administrerar orkestrarna. Vi glömmer så lätt att den nutida musikvärlden är liten och att de som finns utanför den behöver utbildas och informeras om hur läget är. Jag föreslår därför att ni söker upp skattebetalande kvinnor i Sverige: advokater, plåtslagare och andra, och ber dem reagera på att deras skattepengar mest går till manliga tonsättares verk. Jag tror att skattebetalarnas ord väger tyngre än tonsättarnas, säger Alex Shapiro.

Alex Shapiro’s hemsida:

http://www.alexshapiro.org/

Musiklista:

Immersion: Surface, sats 2. Symphony for winds, percussion and prerecorded soundscape (2010)

Alex Shapiro

University of Minnesota Symphonic Wind Band

Inspelad av Minnesota Public Radio

Sandburg Suite

Victoria Bond

Nanette Kaplan Solomon, piano

Character Sketches

Variations on a Theme of Brahms

Victoria Bond

Manhattan Philharmonia. Glen Cortese, dir

Thinking like a Mountain

Strandade sångare under coronaepidemin

Tue, 16 Jun 2020 14:01:00 GMT

Möt alten Anna Larsson, dramatiska sopranen Iréne Theorin och mezzosopranen Charlotte Hellekant.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

En mängd av de svenska operasångarna har internationella karriärer på operahus och konsertscener världen över. Men nu, under coronapandemin, är de helt utan arbete och har strandat i Sverige. Sedan i mars månad har de fått undvara flygresor och framträdanden inför tusentals åhörare och istället åkt tillbaka till Sverige för en karantäntillvaro.

Mezzospranen, operachefen och entrepenören Anna Larsson finns hemma i huset på Lidingö i Stockholm med man och två söner. Hon undervisar sina elever genom Internet.

Dramatiska sopranen Iréne Theorin står med stövlarna bokstavligt talat i gödsel och mylla och planterar potatis och nya bärbuskar vid sitt hus i Broaryd i Småland. Varje dag försöker hon sjunga höga C.

Mezzosopranen Charlotte Hellekant följde den svenska våren i Stockholms skärgård, och lär sig nu en odlingsmetod som heter permakultur – hållbar odling. I hennes trädgårdsland kommer det att växa flera sorters grönsaker, blommor, bär och örter.

Lyssna på underbara arior från de främsta operorna och levande berättelser.

Vad gör sångarna för att hålla igång sina röster? Vad tänker de om framtiden? Har operasolister och andra frilansmusiker några ekonomiska skyddsnät?

Låtlista:

Delibes Lakmé: Nr 2, Akt 1, "Viens Mallika...Sous Le Dome Epais Le Jasmin"
Miah Persson, Katarina Karnéus, Daniel Harding, Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm)

Brahms Rapsodi För Alt-Solo, Manskör & Orkester Op 53
Anna (3) Larsson, Thomas Dausgaard, Radiokören (Stockholm), Svenska Kammarorkestern (Örebro)

Mahler Symfoni Nr 2 c-moll
Claudio Abbado, Eteri Gvazava, Anna (3) Larsson, Orfeon Donostiarra (San Sebastian), Lucernes Festivalorkester

Wagner Parsifal Grausamer! Fühlst du im Herzen
Anna Larsson Orchestre symphonique de La Monnaie Hartmut Haenchen

Leonard Bernstein Symfoni Nr 1
Anna (3) Larsson, Christian Lindberg, Arctic Philharmonic Symphony Orchestra (Bodö & Tromsö)

Wagner Die Walküre: Akt 3
Iréne Theorin, Eva-Maria Westbroek, Tatiana Kravtsova, Irina Vasiljeva, Jelena Vitman, Anna Kiknadze, Natalja Jevstafjeva, Julia Matusjkina, Jekaterina Sergejeva, Bryn Terfel, Valerij Gergijev, Verbier Festival Orchestra

Wagner Tristan Und Isolde: Akt 3, "Mild Und Leise"
Iréne Theorin, Peter Schneider, Bayreuth-Festspelens Orkester 2009

Hugo Wolf Nur wer die Sehnsucht kennt
Iréne Theroin Magnus Svensson

Händel Giulio Cesare In Egitto
Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble)

Musik och jiddisch del 2

Tue, 03 Sep 2019 14:01:00 GMT

Musik och jiddisch. Vilka sjunger på detta språk och varför? Birgitta Tollan möter artister, en student och en språkvetare.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I andra programmet i serien Musik och jiddisch möter vi:

Sångerskan Rebecka Gordon från Stockholm. Hennes farfar föddes i Litauen och farmodern i Lettland. Farfadern var tenor och anställdes som kantor i synagogan i Malmö. Även hennes far sjöng opera. Själv ville hon gå en helt annan väg. Det blev jazz på jiddisch och Rebecka Gordon skapade på så sätt ett eget musikaliskt rum. Hennes cd heter Yiddish’n Jazz.

-Bluesen finns ju i jiddischmusiken. Jag vill kombinera det här och inte bara sjunga, som det oftast blir, sentimentala jiddischsånger. Jag vill göra nåt eget av det, säger Rebecka Gordon.

Studenten Sophie Pousette studerade jiddisch på distans genom Skype när hon bodde i Berlin. Hon bor nu i Stockholm. Hennes familj har avlägsna judiska rötter men ingen av dem talar jiddisch. Hennes mormors pappa föddes in i judiska församlingen i Stockholm. Hans föräldrar var invandrare från Litauen och Polen så han fick med sig jiddisch från barnsben.

- Men han dog ung så varken mormor eller mormors bror hade närvaro av jiddisch eller judisk kultur när de växte upp. Jag tror att ett bra sätt att närma sig jiddisch är att börja lyssna på jiddischmusik, säger Sophie Pousette.

Utan anknytning till det judiska hittade sångerskan och låtskrivaren Louisa Lyne sin konstnärliga röst i jiddisch. Hon växte upp i Härnösand, bor nu i Malmö och har sjungit på jiddisch i nästan 15 år. Hennes nya CD tillsammans med ensemblen Di Yiddishe Kapelye heter Lust.

- Jag älskar sångerna och musiken, och det som finns i dem. Historierna och det nästan lite mystiska i musikskatten. Det coola med den här skivan är att den är nästa steg för hela jiddischkulturen i Sverige. Jag tar det steget nu. Under många år har vi visat upp sentimentala minnen och mycket vackra sånger och tillbakablickar. Men under de år jag varit runt och spelat har jag märkt att många, många, speciellt ungdomar och en yngre publik, är trötta på att jiddisch ständigt blir stämplad som det här mörka, melankoliska och tragiska. För det finns ju en annan del också. Glädje och nyfikenhet och kärlek och fyllor, jamen du vet liksom, vanliga saker. Vi behandlar jiddisch som ett språk som vilket som helst, säger Louisa Lyne.

Israeliska tonsättaren Ella Milch-Sheriff bad Louisa Lyne framföra det nyskrivna stycket Halbtener - Halvtoner på jiddisch. Det blev tre konserter med symfoniorkester i Israel. 2019 vann Louisa Lyne tävlingen Der Yiddisher Idol i Mexiko.

Duon Ida &Louise består av göteborskan Ida Gillner, sång och sopransax och köpenhamnskan Louise Vase, sång och piano. Ingen av dem har judiska rötter men de sjunger på jiddisch. De har tonsatt dikter, Shtoltse lider, av fem judiska kvinnliga poeter från 1900-talets Montreal och New York: Anna Margolin, Celia Dropkin, Malka Heifetz Tussman, Rokhl Korn och Kadya Molodovsky.

Texten till titelsången Dos Shtoltse lid är författad av Anna Margolin som var född i Vitryssland men flyttade till Palestina där hon bodde med sin man och sin son. Men hon trivdes inte alls i det livet så att hon lämnade sin man och sin son och flyttade till New York för att skriva.

Anna Margolin använde sig av ett manligt pseudonym eftersom det på den här tiden, vid 1900-talets början, endast fanns manliga kritiker som klumpade ihop de kvinnliga poeterna i begreppet poetessin, så kallade kvinnopoeter - ett nedlåtande epitet.

Låtlista:

A MOL IZ GEVEN

Jenny Nilsson/ Louisa Lyne

Salomon Schulman, text

Louisa Lyne/ Jenny Nilsson/ Di Yiddishe Kapelye

MAESTRO MUSIC 006117

Shlanke shifn

Ida&Louis

Anna Margolin

Ida&Louis

KAKAFON RECORDS, KAKACD

OYFN VEG SHTET A BOIM

Trad, Claes Von Heijne

Itzik Manger. text

Rebecka Gordon/ Claes Von Heijne/ Filip Augustson/ Gilbert Matthews

TOUCHÉ MUSIC 019876, TMCCD 014

MAYN RUE PLAT

Judisk Trad, Lauri Antila/ Jimmy Friedman/ Nils Personne

Morris Rosenfeld, text

Sabbath Hela Veckan

SCHILDT & GROCHER 27397, SCHCD 001

OYFN VEG SHTET A BOIM

Trad, Claes Von Heijne

Itzik Manger. text

Rebecka Gordon/ Claes Von Heijne/ Filip Augustson/ Gilbert Matthews

TOUCHÉ MUSIC 019876, TMCCD 014

MOIDE ANI

Trad.

M Shweid, text

Rebecka Gordon/ Claes Von Heijne/ Filip Augustson/ Gilbert Matthews

TOUCHÉ MUSIC 019876, TMCCD 014

UNTER DAYNE VAYSE SHTEREN

Abraham Brudn

Abraham Brudno

Karsten Troyke

CALYGRAM 060872, USHM21529164

GEBET FUN A MEIDEL

Chava Alberstein

Zishe Landau, text

Chava Alberstein

NAIVE 022476, Y 226133

Fun yener zayt li

Ida&Louis

Rokhl Kor, text

Ida&Louis

KAKAFON RECORDS, KAKACD

Epitaf

Ida&Louis

Anna Margolin

Ida&Louis

KAKAFON RECORDS, KAKACD

Dos shtoltse lid

Ida&Louis

Anna Margolin

Ida&Louis

KAKAFON RECORDS, KAKACD

Ikh hob dikh nokh nit gezen

Ida&Louis

Celia Dropkin

Ida&Louis

KAKAFON RECORDS, KAKACD

A nay kleyd

Ida&Louis

Rokhl Korn

Ida&Louis

KAKAFON RECORDS, KAKACD

Halbtener

Ella Milch-Sheriff

Beyle Schaechet- Gottesman

Louisa Lyne, sångsolist

Louisa Lyne, Raanana Symphonette Orchestra, Omer M Wellber

MIR LEBN EYBIK

Judisk Tra.

Leib Rosentha, text

Louisa Lyne/ Di Yiddishe Kapely

MAESTRO MUSIC 006117, MMCD 004

A MOL IZ GEVEN

Jenny Nilsson/ Louisa Lyne

Salomon Schulman, text

Louisa Lyne/ Jenny Nilsson/ Di Yiddishe Kapelye

MAESTRO MUSIC 006117

Musik och jiddisch

Tue, 27 Aug 2019 14:01:00 GMT

Musik och jiddisch - Vilka sjunger på detta språk och varför? Birgitta Tollan möter artister, en student och en språkvetare.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I första programmet i serien Musik och jiddisch möter vi ryskfödda sångerskan Sophie Milman och den kanadensiska ryskättade professorn Anna Shternshis. De har båda arbetat med den i USA Grammynominerade cd-skivan Yiddish Glory: The Lost Songs of World War II. Det handlar om försvunna sånger som sjungs på jiddisch. Texterna hittades i ett forna sovjetiskt arkiv i Ukraina. Där hade de legat sedan 1950 då folkmusikvetaren Moisei Beregovskys forskning lades i giftskåpet. Det är berättelser från judiska barn, kvinnor och män, utsatta för nazisternas ohyggligheter under andra världskriget, bl a i koncentrationslägret Pechora i Ukraina. Även judiska, kvinnliga soldater i Röda armén skrev sånger.

På Yiddish Glory sjunger och spelar excellenta, professionella musikanter; en mix av klassiska musiker och jazz- och folkmusiker. Producent är Dan Rosenberg i New York. Flera av sångerna på cd’n är baserade på dåtidens populära ryska sånger, klassisk musik och judisk folkmusik.

Svenska Anne Kalmering berättar om varför hon sjunger på jiddisch och hur sångerna fick henne att känna trygghet när hon var barn. Hon berättar om det s k Judehuset på Klippgatan på söder och framför sånger ur den nya cd’n Vayter tillsammans med gruppen Stahlhammer Klezmer Classic. Där för de vidare judiska folksånger och musik i ashkenazisk och sefardisk tradition.

-Jag föll för de där sångerna som liten och hade liksom aldrig någon tonårsrevolt, för det var ju ganska töntigt att sjunga de där sångerna. Det var inte särskilt intressant med jiddisch. Jiddisch var det där gamla! Men det fanns också en känsla av att de få judar, europeiska judar, som hade överlevt Förintelsen var ju fruktansvärt traumatiserade. När man mördar människor dödar man också ett helt språk och kultur. Det var ingen som trodde att jiddisch skulle leva vidare, säger Anne Kalmering.

Svenska Sofia Berg Böhm blev som 16-åring inbjuden att sjunga med sin farbrors Freilach Express - den första Klezmerorkestern i Sverige. De gjorde en skiva och hon sjöng på jiddisch. Sofia Berg Böhm berättar hur en musikkassett hon köpte i New York fick henne att upptäcka nya uttryck inom musik framförd på jiddisch. Den israeliska sångerskan Chava Albersteins visor handlade om ghettot i Vilna (Vilnius) och berörde kriget och längtan tillbaka och saknad efter de som gått bort. Chava Alberstein kallas Israels Joan Baez.

Tack vare språkvetaren Susanne Sznajderman-Rytz gav Sverige 2000 jiddisch en minoritetsspråksstaus. Hon växte upp i en jiddischtalande familj i Sverige. Hennes far var uppvuxen i en chassidisk, alltså from, familj i Polen, i Lodz och sjöng mycket. Susanne Sznajderman-Rytz sjunger själv i programmet. En känslosam sång som pappan sjöng för henne när hon var liten. Hon berättar om vad jiddisch är för språk, varifrån det kommer och vilka som talar det idag.

Jiddisch var de östeuropeiska judarnas språk. Ett vardagsspråk, till skillnad från hebreiskan som var det heliga språket för religiösa studier. Före andra världskriget talades jiddisch av runt 12 miljoner människor. Idag finns det ca 2 miljoner jiddischtalande i världen. Jiddisch skrivs med hebreiska bokstäver och läses från höger till vänster. Många lär sig nu språket på universitet och andra utbildningar.

-I judiska ortodoxa kretsar är jiddisch vardagsspråk. Hebreiska betraktas dock fortfarande som det heliga språket. Förutom i Israel finns det skolor i USA, i Paris, i Mexiko och i Australien som undervisar på jiddisch, säger språkvetare Susanne Sznajderman-Rytz.

Spellista:

TULCHIN

Alfred Schnittke, musik. Yosef Broverman (16 år), text.

Sophie Milman m fl

Yiddish Glory

Six Degrees Records

KAZAKHSTAN

Sergei Erdenko, musik och arr. Okänd, text.

Sophie Milman m fl

Yiddish Glory

Six Degrees Records

BABI YAR

Baserad på jiddischa folksången “In droysn geyt a regn”. Golda Rovinskaya, text.

Psoy Korolenko m fl

Yiddish Glory

Six Degrees Records

KAZAKHSTAN

Sergei Erdenko, musik och arr. Okänd, text.

Sophie Milman m fl

Yiddish Glory

Six Degrees Records

CHUVASHER TEKHTER (Döttrar från Chuvashia)

Musik, okänd. Sonya Roznberg, text.

Sophie Milman m fl

Yiddish Glory

Six Degrees Records

YOSHKE FUN ODES (Yoshke från Odessa)

Mikhail Glinka och Sergei Erdenko, musik. Berta Flaksman, text.

Sergei Erdenko m fl

Yiddish Glory

Six Degrees Records

JIDDISCH FOLKVISA

Ergets Shtil/Baym Teich - Nånstans vid tystnad / Vid bäcken

Chava Alberstein

The Klezmatics

JIDDISCH FOLKVISA

Lomir Zich Iberbetn

Anne Kalmering

Ot Azoj!: Sanger pa Jiddisch

JIDDISCH FOLKVISA

Tumbalalaika

The Barry sisters

Their Greatest Yiddish Hits

Essential Media B001NCE9UG

DI MEZINKE OISGEGEBN

Anne Kalmering

Stahlhammer Klezmer Classic

Vayter

Kakafon Records KAKACD037

HER NOR DU SCHEIN MEIDELE

Anne Kalmering

Stahlhammer Klezmer Classic

Vayter

Kakafon Records KAKACD037

FRILING

Abrom Brudno, musik. Shmerke Kaczerginski, text

Sofia Berg Böhm

Östblocket

VILNE

Alexander Olshanetsky, musik. A. L. Wolfso, text

Sofia Berg Böhm

Kjuchek Records, KR-MZ 0101

MAYN RUE PLATS

Morris Rosenfeld, text och musik.

Sofia Berg Böhm

Sirocco

Musik om klimatet: Växter, polarvirvlar och en femte årstid

Tue, 02 Jul 2019 14:01:00 GMT

I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. "Den sjätte utrotningsfasen".

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan.

Om sjätte "massdöden" inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska.

Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om "den sjätte utrotningsfasen". Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosauerna dog ut.

Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske?

Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/ - om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players.

- Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång.

Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex - Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt - det är ”musik med inre bilder”. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar.

2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder - Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar:
"Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara."

Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bl a Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och bl a parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: ”Enough is enough, global warming must stop! – Nu är det nog, global uppvärming måste stoppas!"

Musik om klimatet: Böljande vatten och skövlade trädgårdar

Tue, 25 Jun 2019 14:01:00 GMT

I första delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. "Förlåt Moder jord."

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Droppen och havet. Bland smältande isberg, stigande havsnivåer, svår torka och orkaners och cykloners härjningar, kommer vatten att utforma våra kartor.

Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan.

Och tonsättare har i alla tider skrivit musik inspirerad av naturen.

Möt Christopher Tin i Los Angeles. Hans cd The Drop that Contained the Sea – Droppen som innehöll havet är sprungen ur en Sufi-tanke: På samma sätt som en vattendroppe innehåller oceanernas innersta, finns i varje människa hela mänsklighetens väsen. I den inledande satsen Water Prelude sjunger kören på det hypotetiska indoeuropeiska urspråket.

Katarina Leyman växte upp i Bohuslän, på ön Orust, omgärdad av havet. Hennes senaste orkesterverk handlar om vatten och hav och det uruppfördes av Sveriges Radios Symfoniorkester. Titeln är Undulating Blue - Böljande blå.

Maria Lithell Flyg ber Moder Jord om förlåtelse i Mother Earth. Titeln på hennes sång Avaritia betyder Girighet, vilken är en av dödssynderna. Det handlar om girigheten på jordens resurser. I operan Kassandra ser huvudpersonen framtida översvämningar. Dödssynden högmod - att inte lyssna på forskarnas varningar om klimatförändringarna, får förödande konsekvenser.

Ylva Lund Bergner fick 2017 Järnåkerstipendiet på 100 000 kronor för sitt stycket Achenar. Hon minns fruktträdgården som gav en undanskymd plats där hon kunde vara sig själv och njuta. Men trädgården skövlades och nu står där radhus.

Elin Kanhov doktorerar vid Musikvetenskapen i Stockholm. Hon skriver om hur nutida konstmusiktonsättare gestaltar naturen på ett annorlunda sätt än de historiska tonsättarna, som till exempel Beethoven.

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Låtlista:

WATER PRELUDE
Christopher Tin,
Christopher Tin/ Angel City Chorale/ Soweto Gospel Choir/ Royal Philharmonic Orchestra (London)/ Shoji Kameda
TIN WORKS 063935, TW 004

BABA YETU
Christopher Tin,
Trad
Soweto Gospel Choir/

Lucas Richman/ Royal Philharmonic Orchestra (London)
TIN WORKS 042337, BABA YETU

SYMFONI NR 6 F-DUR OP 68
Ludwig Van Beethoven,
Simon Rattle/ Berliner Philharmoniker
BERLIN PHIL MEDIA 058870, BPHR 160091-4

LACONISME DE L'AILE
Kaija Saariaho,
Saint-John Perse
Lesley Olson/ Thomas Neuhaus
KAIROS PRODUCTION 24056, 0012412 KAI

Undulating Blue
Katarina Leyman,
Sveriges Radios Symfoniorkester

Avaritia - Greed
Maria Lithell Flyg,
Vindla String Quartet & Fredrik Hermansson

Seven Deadly Sins

Little by Lithell Music Production

Kassandras aria
Maria Lithell Flyg,
Åsa Thyllman, Thomas Sepp, Håkan Starkenberg

Mother Earth - Forgiveness
Maria Lithell,
Vindla String Quartet & Fredrik Hermansson

Seven Deadly Sins

Little by Lithell Music Production

Mother Earth - Forgiveness
Maria Lithell,
Vindla String Quartet & Fredrik Hermansson

Seven Deadly Sins

Little by Lithell Music Production

DEVIPRAVAHA
Christopher Tin,
Adi Shankara
Roopa Mahadevan/ Christopher Tin/ Royal Philharmonic Orchestra (London)/ Jon Sterckx
TIN WORKS 063935, TW 004

WALOYO YAMONI
Christopher Tin,
Trad Från Uganda
Soweto Gospel Choir

Royal Philharmonic Orchestra (London)
TIN WORKS 063935, TW 004

Tonsättaren Rebecca Saunders – vinnare av "musikens Nobelpris".

Tue, 18 Jun 2019 14:01:00 GMT

För ett liv i musikens tjänst. Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Som första kvinnliga tonsättare någonsin får Rebecca Saunders det som kallas Musikens Nobelpris, Ernst von Siemens Musikpreis på 250 000 Euros.

Hon föddes i London men lever sedan många år i Berlin och får priset för ett liv i musikens tjänst. "Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer. Hennes intelligenta, intuitiva musik har stränghet, genialt berättande, listig humor och explosiv energi."

Rebecca Saunders verklista innehåller drygt 70 verk: solostycken, duostycken, trios, kammarmusik, orkesterstycken. För henne är rummen, det arkitektoniska och spatiala, oerhört viktigt och musikerna är ofta utplacerade på olika platser när verken framförs.

Hon känner instrumenten utan och innan och deras klangfärg och tonart/pitch betyder allt. Mekaniska misstag i t ex en oboe, då ljudet spricker upp i två toner, kallar Rebecca Saunders en dyad, ett ackord av två toner. Hon älskar sådana "biprodukter" och använder sig av dem i sina kompositioner.

Hennes verk chroma, för upp till 16 musiker, finns i 20 olika versioner, uppförda i olika länder. Stycket spelas två gånger vid varje konserttillfälle och till instrumentationen hör upp till 270 speldosor.

Rebecca Saunders senaste stora orkesterverk har titeln Yes, efter det sista ordet i Molly Blooms inre monolog i romanen Odysseus av irländske författaren James Joyce.

I Yes använder Rebecca Saunders en fulltalig Ensemble Musikfabrik från Köln. Sammanlagt 19 solister samt sopran och dirigent, som spelar slagverk, reciterar och sjunger text. Instrumentet ackordion är ett måste för Rebecca Saunders.

-Utan ackordion kan jag inte skriva musik! Det finns något förunderligt med ackordion. Instrumentet är mångsidigt och känslomässigt: mycket subtilt och extremt kraftfullt. Ackordion kan uttrycka en djup melankoli men kan också vara både iskallt och distanserat.

Saunders har varit professor i komposition vid Hannover University of Music, Theatre and Media och undervisar regelbundet vid Darmstadts sommarkurser och vid Impuls Academy i Graz i Österrike. Hon är medlem i Berlin Academy of Arts och Sachsen Academy of Arts i Dresden.

Här är en helt färsk och gedigen verklista:

https://www.editionpeters.com/resources/0001/writers/pdf/Saunders_worklist_17_Jan_2019.pdf

Vi möter även tonsättaren Malin Bång och dirigenten Rei Munakata som med ensemblen Curious Champer Players har arbetat med Rebecca Saunders och hennes musik. Bland annat vid Stockholm New Music Festival på Musikaliska på Nybrokajen i Stockholm då Saunders chroma IV uppfördes.

Malin Bång: Det som inspirerade mig från början var den här väldigt dynamiska kraften i Rebecca Saunders musik och de stora kontrasterna mellan det ganska ruffa och det väldigt sköra och svaga. Det blir en stor relief i musiken och hon var intresserad av det rumsliga redan då, fast det sker inne i instrumentationen på något vis.

Rei Munakata: Det var mycket intressant att arbeta med Rebecca Saunders. Hon är fast beslutsam och vet exakt hur hon vill ha det i dessa komplicerade musikstycken. Det mest intressanta är att hon känner instrumenten mycket bra. Hon använder instrumentet på ett mycket färgstarkt sätt för att skapa olika nyanser.

Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan som mötte Rebecca Saunders inför prisutdelningen i hennes studio i Prenzlauer Berg i Berlin.

Spellista:

Stirrings Still

Rebecca Saunders

Ensemble Musikfabrik, Köln

Skin

Rebecca Saunders

Juliet Fraser, sopran

Ensemble Modern

Vimbayi Kazibon, dirigent

Live av BBC

Skin

Rebecca Saunders

Juliet Fraser, sopran

Ensemble Modern

Vimbayi Kazibon, dirigent

Live av BBC

Blaauw for double-bell trumpet

Rebecca Saunders

Marco Blaauw, trumpet

Miniata

Rebecca Saunders

Teodoro Anzellotti, ackordio

Hans Zender, dirigent

Southwest German Radio Symphony Orchestra

Solitude

Rebecca Saunders

Severine Ballon, cello

To And Fro

Rebecca Saunders

Hannah Weirich, violin

Peter Veale, oboe

chroma IX

Rebecca Saunders

Ensemble Contrechamp

chroma IX

Rebecca Saunders

Ensemble Contrechamp

Yes

Rebecca Saunders

Juliet Fraser, sopran

Ensemble Musikfabrik, Köln

Enno Poppe, dirigent

Tonträff med Ghita Nørby vars förnamn betyder sång.

Tue, 19 Mar 2019 15:01:00 GMT

Dansk teater och films första dam i samtal om den musik som betyder mest för henne. Ghita föddes in i musiken. Far och bror operasångare och mor klassisk pianist. I Karen Blixens röst hör Ghita musik.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Möt dansk teater och films första dam, Ghita Nørby, i en Tonträff från 11 juni 1995. Då hade Ghita Nørby just fyllt 60 år.

Som mycket ung träffade Ghita Nørby den danska författarinnan Karen Blixen och upplevde att Karin Blixen hade ett instrument inbyggd i sin stämma – en fantastisk historieberättare. Hör Karen Blixens musikaliska röst i programmet.

Karen Blixen bad sin nära vän, danska kungliga teaterns sceneregissör Erling Schroeder, att till en tebjudning ta med sig en hop unga flickor som Karen Blixen kallade hans "fågelbur". Med det menade Karen Blixen de tre unga skådespelerskorna Susse Wold, Lone Hertz och Ghita Nørby.

- Men tyvärr var jag för ung när jag träffade Karen Blixen, alltför självcentrerad och egoistisk och imponerad av att vara där. Därför fattade jag inte helt vad det var för en person jag var tillsammans med. Men jag har aldrig glömt bort det och hon står totalt levande för mig. Sedan jag blev vuxen har jag läst det mesta av hennes författarskap.

- Karen Blixen brydde sig mycket om andra människor. Hon blev ett utflyktsmål till exempel för kvinnor som lämnat sina män i Köpenhamn eller prostituerade och andra som var hungriga. Mitt i natten besökte de henne i Rungstedlund, två och en halv mil norr om Köpenhamn, och då steg Karen Blixen upp och pratade hela natten med de här personerna!

Lyssna också på Ghita Nørbys upplevelser av sin operasjungande far Einar Nørbys röst och danska språk, sin brors Claus Nørbys röst, Mozarts musik och musik av de amerikanska jazzlegenderna Count Basie, Charlie Parker, Billie Holiday och Lester Young.

Med operasångerskan Maria Callas identifierar sig Ghita Nørby och "tar med henne" varje gång hon går in på teater- eller filmscenen. Ghita berättar varför Maria Callas är hennes skyddsängel.

Även skådespelarna Peter Ustinov och Peter Sellers musikaliska röster älskar Ghita Nørby.

Låtlista:

Husker du i høst

Peter Heise/Carl Ploug

Einar Nørby

Medlemmar av det kgl. Kapell

Dirigent: Emil Reesen

Polyphon XS 43327

Tøm ditt glas

Joup Portengen-Thøger Olesen

Claus Nørby

Orkester och kördirigent: Ole Høyer

EMI DD 809

Mozart

G-moll symfonin, 1:a satsen

Svenn Skipper, arrangör, pianist

Liveinspelning. Piano, flöjt och bas.

Count Basie

Li'l darlin'

Count Basies orchestra

"The Complete Atomic Basie"

Roulette 7243828635-26

Charlie Parker

Donna Lee

Charlie Parker All Stars

"The Original Bird"

Savoy Jazz Records

ZD 71854

Getting Some Fun Out of Life

B Holiday, L Young m fl

Joe Burke och Edgar Leslie

"Giants of Jazz" CD 0218

Bizet

Habaneran ur Carmen, 1:a akten

Maria Callas m fl

Orkestern vid Parisoperan. Dirigent: Georges Pretre

EMI CD S 7473138

Karen Blixen

Ur En båltale

Karen Blixen

Sänt i Danmarks Radio 11 januari 1953. Inspelat i Rungstedlund. Exlibris EXL 20.039

Peter Ustinov

Mock Mozart

Peter Ustinov

Ackompanjerad av Anthony Hopkins

EMI OU 2079

Lerner-Loewe/GB Shaw

Would'n It Be Loverly

Peter Sellers

Ur My Fair Lady "Songs for Swinging Peters"

EMI - NTS 212

Palle Mikkelborg

Prince of Piece

Palle Mikkelborg, trumpet. Helen Davies, harpa

"Anything But Grey" Columbia 4716142

Luthando Qave och en vit operavärld

Tue, 12 Feb 2019 15:01:00 GMT

Möt den sydafrikanske barytonen Luthando Qave som blev den första svarta sydafrikanen att sjunga på The Met i New York, 2011, och dit kom han från Sverige.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Sverige har en särskild plats i Luthando Qaves hjärta. Det var här han gick Operahögskolan i Stockholm 2008-2011, och det var här han fick Anders Walls Giresta-stipendium på 100 000 kr och kunde studera ett år vid Metropolitanoperans program för unga artister. På The Met sjöng han bland annat Härolden i Othello och Fiorello i Barberaren i Sevilla.

På senare år har han även sjungit greven i Figaros bröllop, Marcello i La Bohème, Leporello i Don Giovanni och Silvio i Pajazzo/Pagliacci på Göteborgsoperan.

I Tebogo Monnakgotlas kortopera Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt sjöng Luthando Qave poeten Jean Joseph Rabearivelo på Stockholmsoperan.

- Jag har gjort en fantastisk resa, säger Luthando Qave som föddes i Mdantsane Township i Östra Kapprovinsen i Sydafrika i folkgruppen Xhosa.

Luthando Qave växte upp i slutet av apartheidregimen och fick lära sig läsa noter först som 19-åring. Han kämpade mot fördomar, både bland svarta och vita, som att en svart man inte kunde sjunga opera och att det var en konstform för vita.

Vi hör musik från Luthando Qaves karriär och i en repetition av Barberaren i Sevilla vid Kungliga Operan i Köpenhamn. Han sjöng även Figaro i samma opera vid Göteborgsoperan. Vi möts för intervjuer i Köpenhamn, Stockholm och Göteborg.

Musiklista:

David Mulovhedzi

We will follow Jesus (Somlandela)

Soweto Gospel Choir

Giuseppe Verdi

Falstaff, E sogno O realtà

Luthando Qave

Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins

Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal

Gioacchino Rossini

Barberaren i Sevilla Figaros aria Largo al factotum

Luthando Qave

Det Kongelige Kapell vid Köpenhamnsoperan

Dirigent: Vincenzo Milletarì

Live

Jordan "Jerry" Ragovoy

Pata Pata

Miriam Makeba

Gioacchino Rossini

Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum

Luthando Qave

Ulrich Sterk, piano.

Live

W A Mozart

Le Nozze di Figaro, "Non Più Andrai"

Bryn Terfel

James Levine Metropolitanoperans orkester

Giuseppe Verdi

Simon Boccanegra akt III Oh refrigerio!... la marina brezza!

Dimitrij Chvorostovskij

Ladysmith Black Mambazo

Ntulube

David Mulovhedzi

We will follow Jesus (Somlandela)

Soweto Gospel Choir

Eduardo di Capua, text

Giovanni Capurro, musik

O Sole Mio

Three tenors

James Levine Orchestre De Paris

W A Mozart

Cosi Fan Tutte, Soave sia il vento, Nr 10 Akt 1

Bryn Terfel

Charles Mackerras, dirigent

Scottish Chamber Orchestra

Johannes Brahms

4. Wenn ich mit Menschen, Andante con moto et anima, Serious Songs Ess-dur

Luthando Qave, baryton

Llŷr Williams, piano

Live vid BBC Cardiff Singer of the World 2013

Sipho 'Hot Stix' Mabuse

"Nelson Mandela"

Gallo Record Company CDPS 036

Natalja Pasitjn

Meni Odnakovo

Luthando Qave

Gioacchino Rossini

Il barbiere di Siviglia, Una voce poco fa · Pretty Yende

Marco Armiliato · Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

Tebogo Monnakgotla

Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt

Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan

Live

Tebogo Monnakgotla

Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt

Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan

Live

Giuseppe Verdi

Falstaff, E sogno O realtà

Luthando Qave

Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins

Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal

Gioacchino Rossini

Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum

Luthando Qave

Ulrich Sterk, piano.

Live

Kent Olofsson - rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik.

Tue, 04 Dec 2018 15:00:00 GMT

Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes "Songs of Experience" och "Songs of Innocence".

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Plats för Kent Olofsson i Tollans musikaliska! Rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik vid Malmö Musikhögskola. Och som vunnit priser i Brasilien och Japan för sina stycken där akustiska instrument blandas med tape och live-elektronik.

Efter en period som symfonirockare i gruppen Yes’ anda skriver Olofsson verk i mer sparsamt format. Gärna med gitarren, klassisk eller elektrisk, i centrum. Hur många klanger kan han inte frambringa ur detta sex-, sju- eller elvasträngade instrument, bara han stämmer om tillräckligt knepigt! Sviten Il Liuto d'Orfeo är även komponerad för den latinamerikanska "folkgitarren" Charango och tape.

I den säregna Stabat Mater, en av musikhistoriens mest tonsatta latinska texter, låter Olofsson två sopraner och två mezzosopraner uppgå i skön förening med förinspelade elektroniska klanger som står för konsonanterna i orden!

Helt kan Kent Olofsson inte avhålla sig från rockmusiken. Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes Songs of Experience och Songs of Innocence.

Detta är en historisk intervju från 2002 med anledning av att Kent Olofsson 2018 får Rosenbergpriset av Föreningen svenska tonsättare. Priset delas ut till tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet. Prissumman är på 75 000 kronor.

I motiveringen står att Kent Olofsson får det för "en rik konstmusikalisk verksamhet inom de flesta genrer. En lång karriär full av ständigt nytänkande inom allt från elektroakustisk musik till forskning och skapande av musikdramatik."

2018 disputerade Kent Olofsson i konstnärlig forskning och har skapat en lång rad nya verk inom teater, dans, kör, opera, elektronisk musik och kammarmusik tillsammans med olika konstnärer inom olika konstformer.

2016 fick Kent Olofsson Järnåkersfondens pris på 100 000 för verket Champs d'étoiles.

Låtlista:

Kent Olofsson
Introduction ur Songs of Innocence and of Experience

Dame Wiggens:
Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming

Privat inspelning

Kent Olofsson

The Garden of Love (ur Songs of Innocence)
Text: William Blake

Dame Wiggens:
Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming

Privat inspelning

Kent Olofsson
Stabat Mater, Part V
Trad text.

Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud.
"Vox Nova"
dB Productions. dBCD64

Kent Olofsson
Stabat Mater, Part I
Trad text.

Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud.
"Vox Nova"
dB Productions. dBCD64

Kent Olofsson
Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For Charango

Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud.
dB Productions. dBCD54

Kent Olofsson
Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For six-stringed classical guitar

Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud.
dB Productions. dBCD54

Kent Olofsson
Parcaes Cordes

Trion Hot 3: Stefan Östersjö, gitarrer, Terje Tivång, altflöjt, Torbjörn Hällander, viola

Nils Henrik Asheim skrev musik av samernas ord för snö. Vann Nordiska Rådets musikpris 2018.

Tue, 06 Nov 2018 15:00:00 GMT

Verket "Muohta" har fått sitt namn efter ett samiskt ord för snö, och textunderlaget består av ytterligare 18 samiska ord som anknyter till just snö. Möt även Nils Henrik Asheim i intervju från 1996.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Nils Henrik Asheim är en norsk komponist och orgelspelare. 2018 gick Nordiska rådets musikpris till honom för verket Muohta för kör och stråkorkester. Det här stycket är komponerat som en replik till Joseph Haydns Årstiderna från 1801.

Nils Henrik Asheim förklarar att sammanhanget inspirerade honom att försöka lämna begreppen framsteg och kontroll över naturen, som härstammar från Haydns tid, och istället gå in för urbefolkningens upplevelse av att leva med naturen. Medan årstiderna i dag långsamt förändras på sätt som ger upphov till oro bland forskare, var vetenskapsoptimismen som högst på Haydns tid.

I Muohta får den samiska urbefolkningen en stämma: Verket har fått sitt namn efter ett samiskt ord för snö, och textunderlaget består av ytterligare 18 samiska ord som anknyter till just snö.

Lyssnarna bjuds in i en annorlunda upplevelse av tid, som närmast är en serie av olika atmosfärer eller tillstånd, inte utan en viss känsla av fara eller obehag. Stycket består av 18 sektioner av vilka var och en utforskar ett snörelaterat ord på samiska som ingår i Inger Marie Gaup Eiras doktorsavhandling Muohttaga jávohis giella – The Silent Language of Snow. Vissa ord är direkta beskrivningar av snö, medan andra står för snöns inverkan på människornas dagliga liv – som ulahat, ”en igensnöad vinterväg som knappt är synlig”. Nils Henrik Asheims verk Muohta för kör och stråkorkester skildrar långsamma förändringar som vi knappt ser eller varseblir.

Långa passager i verket är stillsamma, som om de skildrar ett fruset landskap. Men landskapet lever under ytan, vilket kommer till uttryck genom långsamma och nästan omärkliga förändringar och tidvis oförutsägbara vändningar och kontraster, som när kören mot slutet sjunger med full värme.

Ur juryns motivering:

Nordiska rådets musikpris 2018 går till ett musikstycke som är akut aktuellt och samtidigt medvetet om sin historia. Vårt allra första instrument, den mänskliga rösten, har en central roll i verket, då musiken varsamt integrerar språk i ljudvärldarna.

Vi möter även Nils Henrik Asheim i en intervju från 1996. Bl a talar han om sitt samarbete med den numera avlidna sångerskan Anne-Lise Berntsen på skivan Engleskyts där de blandar vackra norska folktoner med psalmer och improviserar kring dem.

- På Engleskyts valde jag att arrangera och komponera ut dessa religiösa folkmelodier på ett flexibelt sätt. Jag använder orgeln som ett plastiskt instrument. Orgeln är en stadigt förändrande klangyta, inte ett statiskt block som orgel ofta är i traditionell orgelmusik. Jag ser orgel som en levande organism, som en kropp, som ett djur som i grunden kan leva på vilket sätt som helst. Situationen: just den konserten, den speciella orgeln jag spelar på, det rum jag spelar i. Allt detta spelar in. Akustiken är halva instrumentet helt enkelt. Du måste lyssna på rummet och spela vidare på det du får tillbaka.

Nils Henrik Asheim berättar också om varför han attraheras av Mozarts opera Don Giovanni så starkt att han skrev orkesterverket Don Giovanni-metamorfoser, som är variationer över ouvertyren till Mozarts opera.

Nils-Henrik Asheim kallades underbarn och fick som 15-åring sin första komposition uppförd. Stycket hette Octopus och spelades 1975 vid festivalen Ung Nordisk Musik i Helsingfors. Sedan dess har Nils Henrik Asheim fått flera priser och utmärkelser och har utbildat sig i komposition för Anton Thommessen i Oslo och Ton de Leeuw i Amsterdam. Han är även utövande musiker med piano och orgel som huvudinstrument.

Låtlista:

Muohta för kör och stråkorkester

Nils Henrik Asheim

Det Norske Solistkor och Ensemble Allegria

Grete Pederse, dirigent

Uruppfört i Universitetets aula, Oslo, den 28 oktober 2017.

Vannspeil, Speil

Nils Henrik Asheim

Nils Henrik Asheim, piano

Odd Hannisdal, violin

Opdal Eggestad, cello

Aurora ACD 4967

A Summer's Play

Nils Henrik Asheim

Frantisek Veselka, violin

Milena Dratvová, violin

Bergen Philharmonic Orchestra

New Norwegian Violin Music, Vol. III

Aurora ACD 4972

Trad.

Som dend gyldne sool frembryder

Nils Henrik Asheim, orgel

Anne-Lise Berntsen, sång

Inspelad på Barockorgeln i Weissenau

Kirkelig Kulturverksted ‎– FXCD 136

Trad.

Herre gud! ditt dyre navn og ære

Nils Henrik Asheim, orgel

Anne-Lise Berntsen, sång

Inspelad på Barockorgeln i Weissenau

Kirkelig Kulturverksted ‎– FXCD 136

Don Giovanni-metamorfoser

Nils Henrik Asheim

Trondheim Symfoniorkester

Poeten som tog sitt liv.

Tue, 30 Oct 2018 15:00:00 GMT

Vad är det som fascinerar med en aristokratisk franskspråkig poet från Madagaskar som tog sitt liv 1937?

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Svenska tonsättaren Tebogo Monnakgotla, med rötter även i Sydafrika, har redan skrivit fem musikstycken inspirerade av Jean-Joseph Rabearivelos dikter och liv. Hon planerar en helaftonsopera om honom. I dokumentären läser hon poetens dikt Gryning och berättar om hur hon arbetar musikaliskt med texterna.

Vi möter också barytonen Luthando Qave som rörs till tårar när han sjunger om Rabearivelos självmord. Qave, född och uppvuxen i Sydafrika, identifierar sig starkt med poetens kamp för en plats i tillvaron.

Författaren och chefdramaturgen vid Dramaten i Stockholm, Magnus Florin, var själv på Madagaskar vid en begravning och upplevde madagaskernas traditionella musik. Florin läser ett par folkdikter från Madagaskar som han själv översatt.

Richard Serrano, professor i franska och jämförande litteratur vid Rutger-universitetet i New Jersey, har en teori om varför Rabearivelo tog sitt liv, endast 36 år gammal.

Dessutom bjuds vi som vanligt på vacker och spännande musik! Bl a utdrag ur Tebogo Monnakgotlas kortoperan JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt med text av Claude Kayat och Jean-Joseph Rabearivelo. Kortoperan uruppfördes i oktober 2016 på Kungliga operan i Stockholm under projektet Short Stories: OPERAX3.

För "Jean-Joseph" är Tebogo Monnakgotla nominerad till Nordiska rådets musikpris 2018.

Låtlista:

Hiragasy
Justin Vali,
Justin Vali
Nascente, NSCD 053

AMBIANCE DE FUNERAILLES ROYALES

Trad från Madagaskar Begravningsmusik

GREM 016313, G 8908

Sång trummor i Madagaskar
Anonym,
Anonym
Anonym

Images Lunair

Tebogo Monnagkotla, tonsättare

Ida Falk Winland, sopran

Matti Hirvone, piano

NY LANITRA MANGAMANGA
Trad från Madagaskar, Merinamusik
Radrianarivo
GREM 016313, G 8908

Autre Naissance Du Jour

Tebogo Monnagkotla, tonsättare

Jean-Joseph Rabearivelo
Erik Westbergs Vokalensemble

Autre Naissance Du Jour

Tebogo Monnagkotla, tonsättare

Jean-Joseph Rabearivelo
Erik Westbergs Vokalensemble

Hiragasy
Justin Vali,
Justin Vali
Nascente, NSCD 053

Fokafoka
Ny Antsaly,
Ny Antsaly
Ny Antsaly
ROUGH GUIDE, RGNET 1163

Naissance Du Jour II
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/Storgårds, John

Naissance Du Jour
Monnakgotla, Tebogo,
Rabearivelo, Jean-Jospeh
Pejler, Johan, Bas/Eklund, Bengt, Vissling/Sjäblom, Ulla, Sopran/Scheele, Marika, Sopran/Wedin, Eva, Alt/Radiokören /Dijkstra, Peter, Dirigent

Naissance Du Jour Ii
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John

JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
Tebogo Monnakgotla,
Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith

Marcel Khalife - Libanons Pete Seeger. Oudspelare och musikalisk frihetskämpe.

Tue, 16 Oct 2018 14:00:00 GMT

Legend under sin livstid. Både förnyare och bevarare av traditioner. Inspiratör och musikambassadör för sitt libanesiska kulturarv.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Det finns knappast något som Marcel Khalife inte rört vid i musik- och kulturlivet i Mellanöstern. Han har skrivit musik för alla format, inklusive orkesterverk, filmmusik och dansmusik, liksom även ett flertal böcker om musik. Möt Marcel Khalife i en intervju från 2002.

Marcel Khalife är oudspelare, sångare och tonsättare. Han föddes 1950 I byn Amchit i norra Libanon. Han studerade instrumentet oud - den arabiska lutan - vid det Nationella Musikkonservatoriet i Beirut och tog examen 1971. Vid den tiden var det strikta tekniska regler för hur man fick spela detta instrument. Mellan 1970 och 75 undervisade han vid musikkonservatoriet.

Marcel Khalife gav även solokonserter utomlands och 1976, när inbördeskriget startade i Libanon, slutade han sin tjänst och turnerade tillsammans med ensemblen Al-Mayadine. De spelade i arabvärlden, Afrika, Europa, USA, Canada, Latinamerika, Australien och Japan.

Marcel Khalife kallas ömsom Mellanösterns Bob Dylan eller Libanons Pete Seeger.

1989 i slutet av inbördeskriget gick Marcel Khalife i exil - han flyttade till Paris. Tio år senare anklagades han för blasfemi av en domare i Beirut och hotades med fängelsestraff. Khalife skulle ha skymfat islam genom att sjunga den egenkomponerade sången: Oh Fader Mitt Namn Är Josef. Enligt domaren hade han sjungit direkt ur Koranen.

Men sanningen är att texten är skriven av den aktade palestinske poeten Mahmoud Darwish och handlar om en man som misshandlats och bortvisats av sina egna landsmän, sina vänner, sina bröder. En symbolisk bild för konflikten mellan konstnären och politikern, mellan humanisten och den krigförande. En bild för exilens villkor. För Khalifes eget livsöde.

Marcel Khalife gästar i oktober 2018 festivalen Curious Classics i Sverige.

Låtlista:

Marcel Khalife

Rita

Marcel Khalife/M Darwish

Oh Father My Name is Yusef (Oh Fader Mitt Namn Är Josef)

Marcel Khalife

Jadal Oud Duo

Marcel Khalife/M Darwish

Mother

Marcel Khalife

Concerto Al Andalus

Marcel Khalife

Coffee Trees

Två pianister: Francisca Skoogh och Fredrik Ullén, båda även konstnärliga forskare.

Tue, 25 Sep 2018 14:00:00 GMT

Solopianisten och hjärnforskaren Fredrik Ullén har absolut gehör och ser toner och ackord i färger. Konsertpianisten Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vi möter två pianister i historiska intervjuer.

Fredrik Ullén är pianist och professor i kognitiv neurovetenskap vid Karolinska Institutet. Hans New York-debut kallades "spektakulär" av New York Times.

Han har prisats i internationella musiktidskrifter för sin virtuositet och sina konstnärliga gestaltningar av ett 15-tal parafraser, pastischer och variationer av Chopins Minutvals på CD'n "Got A Minute".

Ulléns tolkningar av tonsättare som Bela Bartók, György Ligeti och Pavol Simai har också uppmärksammats. Här berättar han om varför det är så lätt att tycka illa om Karlheinz Stockhausen. Och varför han spelar den brittiske tonsättaren Kaikhosru Sorabjis svårspelade musik.

Fredrik Ullén har absolut gehör och för honom är C-dur vitt, F-dur är ljusgrönt och A-dur är blått.

För att förstå hur hjärnan påverkas av t ex intensiv musikalisk träning undersöker han tvillingpar. Med utgångspunkt i musikerhjärnan forskar han på det som kallas flow, ett inspirationsliknande tillstånd när vi helt går upp i det vi sysslar med.

Fredrik Ullén skapade internationell uppståndelse när han visade att det finns en likhet mellan hur hjärnan fungerar hos patienter med schizofreni-diagnos och hos friska, kreativa människor. I thalamus har båda dessa grupper av människor lite färre mottagare för signalsubstansen dopamin, och det skulle kunna förklara varför de kreativa får fler idéer än andra.

Fredrik Ullén om ...

... kreativitet

"Det räcker inte med att du är bra på att hitta på för att du ska kallas för kreativ. Idéerna måste också vara både originella, meningsfulla och användbara."

... de kreativa

"Det handlar om öppna människor med en sammansatt personlighet. De är ofta både utåtvända och tidvis inåtvända. Både idérika och på samma gång fokuserade."

... drivkraft

"Den som är kreativ drivs ofta mer av egen kraft än av extern motivation. Inte så att de inte gillar beröm, men de behöver det inte."

... att tänka kreativt

"Om du ber en kreativ person att komma med idéer hittar de inte bara på många saker, idéerna är också ovanliga och väldigt olika."

Konsertpianisten och psykologen Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan. Hon spelar lika gärna den innerlige intimisten Brahms som den ironiske och förtvivlade världsmannen Prokofjev.

-Att fördjupa sig i en tonsättares verk, värld, är fantastiskt. Det kan ibland fungera som terapi. Pianot är som ett extra ben, förklarar Francisca Skoogh som fick sitt första instrument innan hon ens var född!

På CD:n Songs in Season samarbetar Francisca Skoogh med mezzosopranen Malena Ernman. Där blandas gammalt och nyskrivet i en syrlig örongodis-blandning.

Francisca Skoogh har sedan några år tillbaka ett fördjupat samarbete med hovsångerskan Anna Larsson.

Francisca Skoogh är doktorand i konstnärlig forskning vid Musikhögskolan i Malmö, Lunds Universitet. Ämnet är pianisten på scenen och kommunikationen som sker i scenögonblicket.

Hon arbetar även deltid som psykolog. I sina föreläsningar och kurser för musiker under temat ”Den framträdande människan” använder hon sina egna erfarenheter som artist och sin kliniska erfarenhet som psykolog.

Francisca Skoogh har erhållit det prestigefyllda ”Premier Prix” i både kammarmusik och piano vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris samt ”Solistdiplom” vid Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hon är även vinnare av Solistpriset.

Låtlista:

Sisyfos

Pavol Simai

Fredrik Ullén, piano

Walz in D-flat major, Op. 64 No 1

Leopold Godosky

Fredrik Ullén, piano

Pastisch on the Minute Walz

Sorabji

Fredrik Ullén, piano

Walz in D-flat major, Op. 64 No 1

F Chopin

Fredrik Ullén, piano

Musica Ricercata. Vivace. Capriccioso

G Ligety

Fredrik Ullén, piano

Klavierstück V

K-H Stockhausen

Fredrik Ullén, piano

Showpan Boogie

Joe Furst

Fredrik Ullén, piano

Suite No. 1 Prelude
G F Händel
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5

Klavierstücke Opus. 119. Intermezzo
Johannes Brahms
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5

Variationen über eigenes Thema
Johannes Brahms
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5

Klavierstücke Opus. 119. Rhapsodie
Johannes Brahms
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5

Pianosaont No 6
S Prokofjev
Francisca Skoogh, piano
Liveinspelning, Båstad Kammarmusikfestival 2003, SR Malmö.

O
Catharina Backman
Francisca Skoogh, piano. Malena Ernman, mezzosopran
CD-titel: Songs in Season
Nytorp Musik Nytorp 6

Line Tjørnhøj, styrmanseleven som förlorade hörseln men vann Danmarks största tonsättarpris

Tue, 28 Aug 2018 14:00:00 GMT

Efter sin 50-årsdag påbörjade hon musikstudierna. 2017 vann hon med sin "matopera" Agony Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsens Legat, vilket värderas till en miljon svenska kronor.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Tillfälligheternas spel är en programserie av Birgitta Tollan. I femte och sista programmet möter vi danska tonsättaren Line Tjørnhøj.

Line Tjørnhøj startade som navigatör och sjöman. Gick i land efter en förvärvad hörselskada och fick hörapparat. Läste till sjuksköterska och började arbeta med cancersjuka. Plötsligt och snabbt dog hennes egen far i cancer. Hon var 30 år och tappade fotfästet. Frågade sig: Vem är jag?

De sjuka människornas röster och deras anhörigas röster hade gått rakt in i henne genom hörapparaterna. Liksom viskningar från de döende. Nu fick hennes egna minnen röster. Hon mindes ljud hon hört som barn. Hur fadern, en bonde, sjöng så vackert under varje hård arbetsdag. Innan hennes far dog i cancer hade hon låtit tillfälligheterna råda. Nu ville hon skapa mening i sitt tillvaro.

Detta blev det avgörande ögonblicket. Hon bestämde sig för att hon ville utforska sin egen röst och komponera musik. Efter sin 50-årsdag kom hon in på Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus utan att kunna noter! Hon har sedan dess arbetat med framstående sångare och musiker bl a i GöteborgsOperan, Aarhus Symfoniorkester, Ars Nova Copenhagen, Ensemble Lydenskab och Esbjerg Ensemble.

I Line Tjørnhøjs musik är stämman det centrala och det grundläggande i ljudbilden.

- Den mänskliga rösten, med sin direktkontakt med våra öron och känsloregister, kan ju även förmedla en text, säger hon.

Hennes första verk Anorexia Sacre hade hon komponerat innan konservatoriet. Det är en opera för sex röster och kontrabas som 2009 vann tävlingen om den bästa kammaroperan vid Opera Vista Festival i Texas. Det handlar om anorexia nervosa i historiskt ljus där den medeltida italienska helgonförklarade nunnan och ordensgrundaren Klara av Assisi, som dog av sin anorexia, och danska Dronning Dagmar har varsin roll. Sångarna sjunger bulgarisk kvinnosång, jazz och opera, bl a kontraalt. Line Tjørnhøj skrev librettot utifrån webbkorrespondens mellan dessa historiska kvinnor och även mellan nutida anorektiker.

Houston Chronicle recenserade: ”Anorexia Sacra is a masterpiece and will forever set the standard as a work far ahead of its time in both substance and in excellence as a musical masterwork."

Körverket Vox Reportage - Röstreportage gavs nyligen ut på CD med Ars Nova och Paul Hillier. Där bearbetade hon några texter elektroniskt och så fick varje sångare en elektronisk ljudfil att studera in.

- De imiterade de pitchmodulationer jag hade skapat. Det blev en humoristisk vinkel på det kontemporära och mycket konkret, säger Line Tjørnhøj.

Kompositionen Manning, om visselblåsaren Chelsea Manning, ingår i körverket Vox Reportage.

Även Line Tjørnhøjs komposition Daughter – Dotter är baserad på en verklig historia. Tjørnhøj kallar stycket en Vox-Dox, en röstdokumentär.

Line Tjørnhøj läste en intervju om en palestinsk mor som hade begått hedersmord på sin egen dotter. Modern hade sex barn och två av hennes söner hade våldtagit lillasystern. Hon blev gravid av detta och sändes bort för att föda barnet. När hon återkom var familjens krav att hon skulle dö. I intervjun beskriver modern hur hon först bad dottern att begå självmord, vilket dottern vägrade. Då slog hon ihjäl sin egen dotter. I texten, som Line Tjørnhøj själv sjunger, beskrivs hur mamman mördade sitt eget barn.

2017 fick Line Tjørnhøj det prestigefyllda Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat för sin "matopera" Agony. Sedan priset började delas ut 1959 har tidigare endast en kvinnlig tonsättare fått priset. Prissumman är på 750 000 danska kronor, vilket är ungefär en miljon svenska kronor. Line Tjørnhøj fick hederspriset som ett erkännande av att "hon i sin musik inför uttryck som ofta är främmande i konstmusikaliska sammanhang. Hon skapar innerlig och expressiv musik kring tillspetsade moraliska och sociala dilemman. Hon ger röst åt tabubelagda ämnen och sinnestillstånd som spänner över olika kulturer."

En liten del av prispengarna går till att sponsorera uruppförandet i Aarhus av hennes nyaste verk enTmenschT - framfört av Theatre of Voices och Paul Hillier. I föreställningen lever vi nu i ett post-humanistiskt samhälle som levererar post-sanningar, baserade på algoritmernas power-missbruk. Politik styrs av robotar från främmande länder. Vi har förlorat rätten att vara ett subjekt. Det är en verklighet full av psykiatriska diagnoser och människor som ömsar skinn. enTmenschT samlar och exponerar mentalt, emotionellt och konstnärligt skräp - rester, spillror ur vår västerländska kulturs kollektiva minne och låter ett skoningslöst ljus falla över det ögonblick då människor genom sina handlingar korsar en inre etisk gräns och omvandlas till odjur.

-Ny forskning visar att vi inte har känslor, men att vi skapar de känslor vi tycker vi kan använda, säger Line Tjørnhøj.

Låtlista:

Daughter

Line Tjørnhøj, röst och elektronik

Triff. sats 2 LAURIA

Line Tjørnhøj-Thomsen/ Studio: Köpenhamn. Diem

Dust Dessert

Line Tjørnhøj

Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör

Cello: Sofia Olsson

Vox Reportage, For 12 Voices

III. Crowd Crystals

Line Tjørnhøj

Ars Nova Copenhagen

Paul Hillier

Crossing Borders

DACAPO 6.220626

Anorexia Sacra, Sats 7

Line Tjørnhøj

Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

Anorexia Sacra, Sats 7

Line Tjørnhøj

Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

Anorexia Sacra, Sats 7

Line Tjørnhøj

Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

Anorexia Sacra, Sats 7

Line Tjørnhøj

Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

Anorexia Sacra, Sats 6

Line Tjørnhøj

Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas

Vox Reportage, For 12 Voices

I. Wind

Line Tjørnhøj

Ars Nova Copenhagen

Paul Hillier

Crossing Borders

DACAPO 6.220626

Vox Reportage, For 12 Voices

IV. Rivers

Line Tjørnhøj

Ars Nova Copenhagen

Paul Hillier

Crossing Borders

DACAPO 6.220626

Vox Reportage, For 12 Voices

II. Manning

Line Tjørnhøj

Ars Nova Copenhagen

Paul Hillier

Crossing Borders

DACAPO 6.220626

Daughter

Line Tjørnhøj, röst och elektronik

Daughter

Line Tjørnhøj, röst och elektronik

Dust

Line Tjørnhøj

Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör

Cello: Sofia Olsson

Dust

Line Tjørnhøj

Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör

Cello: Sofia Olsson

Rune Rebne, tränade unga kvinnor i backhoppning, nu i komposition

Tue, 21 Aug 2018 14:00:00 GMT

Hörde musik av sin idol, tonsättaren Cecilie Ore. Nu är han själv komponist och i Jenteprojektet stöttar han unga kvinnor att söka in till kompositionslinjen på Musikhögskolan i Oslo.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I fjärde programmet besöker Birgitta Tollan Musikhögskolan i Oslo. Medverkar gör tonsättaren, trombonisten och doktoranden Rune Rebne och tre av hans elever: Anna Linh Berg, Guostė Tamulynaitė och Maia Viken. Vi möter även lektorn Mats Claesson.

Rune Rebne var med i tränarteamet till damlandslaget i backhoppning i Norge. Han startade det sk Jenteprojektet i backhoppning och antalet kvinnliga backhoppare ökade enormt!

En tillfällighet som påverkade Rune Rebnes liv var när han studerade trombon i Stavanger och hörde stycket Porphyre av norska tonsättaren Cecilie Ore. Han blev så berörd att han på fläcken bestämde sig att bli tonsättare och studerade senare komposition vid Norges Musikhögskola i Oslo.

Från backhoppningen tog Rune Rebne med sig idén om ett Jenteprojekt även för kvinnor som vill bli tonsättare. Han lade ut ett upprop på facebook och direkt anmälde sig 50 unga kvinnor till hans undervisning i komposition. Hälften följde hela kursen och nu studerar fler unga kvinnor än någonsin komposition på Norges Musikkhøgskole!

Rune Rebne säger att han med Tjejprojektet vill bryta ”The dead male tradition” inom konstmusiken. Men istället för att kvotera in kvinnor så gör han eleverna duktiga genom förberedande undervisning!

Guostė Tamulynaitė flyttade från Kaunas i Litauen till Oslo för att studera klassiskt piano ända till masternivå. Hon trivdes dock inte som konsertpianist utan ville komponera egen musik. Jenteprojektet blev hennes räddning och nu studerar hon till bachelor i komposition! Speciellt gillar hon att Rune Rebne i Jenteprojektet använde musik av isländska Björk i sin undervisning.

Anna Linh Berg var tidigare pop- och jazzartist. Nu läser hon till bachelor under Rune Rebne och komponerar musik i flyktingfrågan för bl a dörrharpa och elektronik. Genom att sjunga vietnamesisk folkmusik bearbetar hon musikaliskt sina upplevelser av att ha rötter i två kulturer: den i Vietnam och den i Norge, där hon är född.

Anna anser att det är viktigt att endast kvinnor deltager i Jenteprojektet.

-Vi behöver fler kvinnliga tonsättare och vi behöver exponeras för kvinnliga kompositörer som förebilder. I undervisningen på skolan i kompositionsteknik så finns inga kvinnor representerade! Ytterst få kvinnor finns i den stora konstnärliga kanon som tonsättare. Detta är hårresande, säger Anna Linh Berg.

Maia Viken är 20 år och studerar även hon på bachelorprogrammet i komposition. Hon spelar in ljud och komponerar musik på sin hemdator.

- Jag tycker det är fint att kunna arbeta med musiken där jag känner mig mest komfortabel. Då lyssnar jag bättre.

Maia Vikens förebilder är norska tonsättaren Maja Ratkje och svenska ljudkonstnären i Berlin, Hanna Hartman.

Alla tre studenter är överens om att Rune Rebne är en fantastisk kompositionslärare eftersom han utgår från deras egna önskemål vilket stärker deras självtillit. Det väsentliga i hans undervisning är att det blir hög kvalitet på musiken.

- Det är konstigt att vi inte har haft fler kvinnor i kompositionsundervisningen, säger lektorn i musikteori och musikteknologi Mats Claesson. Och när Rune Rebne på ett av våra möten försynt frågade varför vi inte hade några kvinnliga lärare i komposition så fick vi en aha-upplevelse. Det hade vi inte alls tänkt på! Rune Rebne är en ögonöppnare. Vi har nu förändrat intagningskraven så att de även passar de kvinnliga sökanden som är mer experimenterande och friare i sina idéer.

Genom #metoo-uppropen hösten 2017 avslöjades det att en svensk, internationellt verksam, manlig operasångare förgrep sig på kvinnliga sångstudenter bl a på Musikhögskolan i Oslo. Efter det har Musikhögskolan skaffat nya riktlinjer och rutiner för att studenterna skall kunna ”varsla om oönskad sexuell uppmärksamhet”, som det står skrivet.

-För mig är det viktigt i allt arbete med tjejer att vi män förstår gränser eftersom det är en välkänd problematik. Är du lärare eller handledare så är det ditt ansvar, ingen annans. Alla auktoritetspersoner har makt, men här är det tryggt att vara, ni kan lita mig, säger Rune Rebne.

Låtlista:

Ooid
Rune Rebne,
Bit20
HEMERA, HCD 2909

Porphyre
Cecilie Ore

BJO2.13
Rune Rebne Ludvig Elblaus

Teu-R_1
Rune Rebne

Heartstrings
Anna Linh Berg

Tilhørighet
Anna Linh Berg

Stålskog
Anna Linh Berg

PARA
Guostė Tamulynaitė

Oiseaux chantants pour la fin du temps
Guostė Tamulynaitė

VERTEBRAE BY VERTEBRAE
Björk Gudmundsdottir
POLYDOR 00309, 1733524

Krass
Maia Viken

Morene
Maia Viken

DSDHT
Rune Rebne Ludvig Elblaus

BJO2.5
Rune Rebne Ludvig Elblaus

DSDHT
Rune Rebne Ludvig Elblaus

Christina Kjellsson: "Med Tourettes syndrom blir koncentrationen bättre."

Tue, 14 Aug 2018 14:00:00 GMT

Denna Jämtlandsfödda artist, ordkonstnär och författare hörde sydafrikanska sångerskan Miriam Makeba och resten är historia: 6 CD-skivor och två romaner.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt av Birgitta Tollan. I tredje programmet möter vi artisten och författaren Christina Kjellsson, som sjöng från det att hon var 8 månader. Hon diagnostiserades med tourettes syndrom, och har kropps-, ögon- och tanke-ticks. Men när hon spelar, sjunger och simmar är ticksen borta.

Citat ur programmet av ordkonstnären Christina Kjellsson:

- Hemma i byn Handsjöbyn i Jämtland fanns det få vinylskivor på 60-talet men en som fanns i flera hem var faktiskt Miriam Makebas Pata pata. Känslan när myggfönstren blev isatta där på sommaren och fönstren var öppna och det var lite party i stugorna - att då höra Miriam Makeba - det är nu en fantastisk film att tänka tillbaka på.

- Ett barn med fallenhet för musik och rytmik fastnar på Miriam Makebas kanske lite grann, jag tror att jag ÄR språk och musik på gott och ont, jag vet inget annat, det är det som är jag.

- Ja, det som jag har det heter Tourettes syndrom – jag har extremt lätt att komma ihåg saker, jag har extremt lätt att komma ihåg både ord och musik. Positivt med Tourette är att jag tycker det är småkul att vara snabb i, exempelvis abstrakt begreppsbildning, då hade jag så höga värden att det inte gick att mäta medan andra gick i botten, så det är en förvirrad profil. Fördelarna är extrema, jag ser en text, den sätter sig och jag kan snabbt redigera. Jag jobbar ju också med låtskrivarkurser och kan snabbt läsa både tio och tjugo texter och se på ett par minuter vad som behövs för varje text, var behövs det nånting i just den här texten? Det är likadant med låtar jag hör en gång, de sitter väldigt länge, ibland för livet. Jag har låtar i huvudet hela dagarna och det är jobbigt, riktigt jobbigt är det.

- Men jag kan vända orden lika fort bakåt som framåt och det gör jag när jag får tråkigt. Så det är en fördel och en annan fördel är att jag kopplar kreativiteten till tourettes, mitt tourettes syndrom vill att jag ska låta, vill att jag ska skapa.

Christina Kjellsson gav 2008 ut boken Rim och Reson. Hon har i 25 år gett musikelever kurser i ”textbehandling” och formuleringskonst.

Hon har även gett ut de två självbiografiska romanerna Solknepet (2013) och Nu är jag ung hela mitt liv (2016). Huvudpersonen i dessa heter Mirjam, med j, medan Miriam Makeba stavar med i.

Ur recension i Svenska Dagbladet:

”Christina Kjellsson är prima donna assoluta bland lite yngre svenska kvinnliga vispoeter. Texterna är fyndiga, med tankeskärpa: ”Slott och koja och palats/Jorden är en samlingsplats”. Här har Christina Kjellson sina motsvarigheter i Stefan Sundström och Lars Demian. Christina Kjellson sjunger klockrent, med vacker röst och vitalitet i diktionen. Hon är dessutom en ypperlig gitarrspelare.”

Christina Kjellsson har fått SKAP-stipendium, Olrogstipendiet och Fred Åkerström-stipendiet för personer som ”på ett betydelsefullt sätt arbetat för att bevara, utveckla och/eller skapa svensk visa”. Christina Kjellsson fick Svenska Vispriset 2015.